上个周末又去浦东美术馆看了新开的展览-徐冰的语言，整体的策展做的太棒了，整个展览带给我非常多的启发和滋养。去看这个展览是因为网上的宣传，以为是和书法有关的作品展，之前看过书法展对于即时性的书法艺术还是有点感兴趣的，但是实际的展览并不是我以为的书法的维度，作者重构了语言文字的表达方式，启发了我重新思考应该用怎么样的思维，用怎么样的角度去看待我们日常中的事物，这个收获远超我的预期。
天书
在徐冰的第一个展品《天书》里面他做了一个非常有意思的实验，就是把英文汉字化。我们日常所看到的各种各样的英文字母被他用书法的方式重新组合，明明是日常知道的单词，但是被他这么一组合之后就充满了美感，变成了我们所不认识的事物。这个游戏充分体现了我们在视觉上有着怎样顽固的认知模式。即使是我们习以为常的语言，一旦重新被调换了排布和顺序，就变成完全不同的事物。通过更换组合方式，打破日常的认知，我们是否能看到更有趣的世界，这是作品带给我很大的惊喜和体悟。
地书
在后一个作品地书里，他通过大家所常用的认知符号来写了一个故事。非常有意思的是由于这是我们集体共同的认知，虽然没有任何的文字在里面，但是我们都理解了这个标识里面所有的图标所代表的故事，非常像是我们现在在做PPT的时候挑选icon的过程。标识或者说是共同认知的力量通过这个方式形象的体现在了我的面前。我们常常以为语言是力量，然而我们从来没有想象过说在日常中一些图标其实已经代表了很多的沟通和交流，沟通而不是靠语言的力量来呈现的，实际上即使没有语言，人们也能无障碍的沟通，认知和感受才是我们更要从底层去感受的一致语言。感谢这个作品提醒我在生活中有多少种沟通的方式，我们可以怎样去丰富我们沟通的方式。
山水画
山水画的展览非常有趣，一开始以为只是平平无奇的画展，转过去才发现别有洞天。徐冰介绍到他的灵感来源于一次在机场走过，看到一副毛玻璃的背面很像中国画，从而使他思考我们可以用什么新的角度来拆解观察生活中的事物。展览中的作品从正面看都是一些非常好看的中国的山水画，但是走到背面的时候会发现说这些画其实是用城市中各种各样的垃圾组成的。这个可能就是我们所在日常生活中看到的事物的两面，我们可能往往只看到了事物的一个面相，而没有看到他的另外一面。通过这样的一个方式会让我们反思在日常的生活中，我们应该用怎样的角度去转化我们生活中的事物，从而更好的去发掘生活中更多的可能性。
香烟项目
第四个很有趣的项目是关于香烟的，这个项目一开始起源于很多烟草相关的公司和地区请他做一个展览。通过香烟摆出各种各样的材质本身这个主题就很有趣，也让我从不同的角度去感受了香烟不同的质地。我更加喜欢的是作者的创作理念：在展览说明中他提到由于香烟这个题材本身带有很强的丰富性，因为人们对于香烟这件事情是有着固有的认知的。在工作的时候不对香烟带有主观判断，而只把他们当做无属性的材料，这个时候思维就被打开了。这段话非常触动我，当我们放掉我们固有的认知的时候，我们的空间、我们的创意会有更大的发展。其实在生活中对于很多的事物，我们也都是像看待香烟一样，带着固有的认知去认识它的，那我们就没有办法从其他的维度来拼出更多的蓝图，没有办法打开我们整个的一个认知框架。放掉固有的框架，我们会获得更多有趣的体验。
凤凰重生
徐冰的最后一个作品是一个大型的装置艺术-悬空的凤凰雕塑。如果单纯看展览品，我可能不会有这么深的感触，深深感谢浦东美术馆的精心策划，在作品旁边放了作者的采访视频，令我了解了作品背后的故事。在访谈中，徐冰提到最早的时候呢这个作品其实是房地产商邀请他去做的。那在这个时候房地产商其实上是想要啊创造一些能够带动话题的公共艺术装置。徐冰来的工地之后非常震撼，他看到了工地上建筑工人的生存环境，感受到了他们在那一个当下的生存脉搏，从而萌生了想法从这个工人使用过的工具和物料创造一个装置艺术作品。在一个四方的大楼中，创造一个飞翔的鸟类，体验了对于自由的追求，也反讽了现代社会资本对于劳动者们的自由和可能性的限制。通过设计，他最终选用了凤凰这个文化素材，在这个作品里面凤凰的头是用安全帽做的，凤凰的脖颈是用燃气炉做的，凤凰的羽毛是用工兵铲做的，所有的东西都是建筑工地被废弃的材料，但是当他们重新被组合的时候，他们就带有了新的力量，新的美感。作品其实曾经一度是由于资助方的撤出而被终止的，在经济好的时候，房地产商是可以接受这样的一种反讽的，但是在经济不好的时候，房地产商其实就不愿意再出这样的预算了。很高兴的是最后还是有艺术家资助者出了相应的资金完成了这件作品，最终两只凤凰在全球各地都被展出和分享。作品给到了我们不同的视角去思索在今天当下中国的发展中所历经的问题，但同时又带给我们非常大的力量，因为我们拥有将这些物品变为凤凰的能力。感谢凤凰这个作品的背后的故事，在看整个展品，我更加感受了作品带给我的创造的力量、改变的力量、反思的力量，令我深受感动。
猴子捞月小彩蛋
最后有个小小的彩蛋是浦东美术馆带给我的。在浦东美术馆的镜厅，这次又放了徐冰的装置艺术-猴子捞月。镜厅的设计就是通过镜子的反射，可以看到美术馆对面的黄浦江和浦东的美景。而《猴子捞月》本身在我们的语言中就是一个关于幻想的故事，将猴子这个文字以链条的方式串联在镜厅展示，下方的地面彷佛如印出月亮的湖面，展示的是一层幻象，在镜厅又叠加了一层幻想，整个场域做这个装置艺术真的是太有意思了，更加感受到了事物的虚幻性。
看完徐冰的展览，其实又重温了一次蔡国强的远行与归来。在这个过程中又看到了很多的细节，包括在曾经他画的作品中，其中有一条黑色的通道是有点像时空隧道的感觉，通过这个隧道我们走入到了曾经的博物馆，走到了曾经的场所中。再看一次蔡国强的反思，他的讨论依然给了我非常多的启发：关于我们和宇宙的关系，关于我们和时间的关系，关于我们和所有的美的事物的关系，他给到我的感觉是追寻自由的勇气，永远去追寻美的这种青春与活力。这个是我又一次所感受到的，每一次到都有被激励到，都有被提醒到，度过了非常开心的一天。
不得不说策展的程度帮助我更好的理解了作品，更好的获得了启发，浦东美术馆可能是我目前心目中上海最好的展览场所，永远在给到我启发和力量，非常开心的一天。