很多人感慨，这是一个什么都可以“速食”的年代。
人们忙着奔波、不惜手段，渴望快速得到回报：
影视剧只要够流量，就明目张胆不顾剧情逻辑、侮辱观众智商；
网红歌曲如流水，不仅生搬硬套、甚至可以批量生产……
结果，就像速食泡面：把所有调料混在一起，用开水冲泡，很快就香气扑鼻，却经不起细嚼慢咽，更别提回味无穷。
最近，一首名为《惊雷》的网红歌曲，又引争议。
1
来捋捋事情的经过：
前几天，歌手杨坤在直播里狠狠地diss了网络歌曲《惊雷》。
言辞激烈、毫不留情：
“《惊雷》这歌我那天听了一下，真的是给了我一个惊雷啊！”
“什么玩意儿？要歌没歌，要旋律没旋律，要节奏没节奏，要律动没律动。
就噔噔噔噔，真是疯了。”
“喜欢听《惊雷》的，以后别进我直播间。”
很快，原唱MC六道在微博回应：
“音乐没有高低贵贱之分，存在即合理”。
“给人快乐的音乐就是好音乐。”
他还直接回怼杨坤：“你看《惊雷》现在多火，比你任何一首歌都火！”
杨坤也没示弱，他在视频里，拿出了咖啡和大蒜：
“咖啡和大蒜我都爱，但惊雷就算了吧。”
言外之意：对于音乐作品，雅的俗的我都喜欢，但《惊雷》，除外。
随后，MC六道又连发几条微博跟进回应。
其中一条谈到《惊雷》的创作过程：
“灵感来自修仙小说，借用老子《道德经》‘万物为刍狗’的灵感创作麦词，闭关7天写出惊雷1和惊雷2。”
“创作经历类似黄霑的《沧海一声笑》。”
《惊雷》到底是何方妖魔？
2016年，MC六道创作了《惊雷》，反响平平。
2017年，一位喊麦歌手在选秀节目里唱了一番“天塌地陷紫金锤”后，《惊雷》被人关注。
后来，它又凭借动感洗脑的音乐和乍一看很深奥的歌词，在短视频平台上迎来“全民造梗”：
被网红、明星翻唱、被拍成段子、被演绎出电音版、二胡版、唢呐版……反差+土味混合的奇妙体验更助推了它的出圈。
但仔细品这首“闭关7天”被创作出来的歌，旋律和节奏，全程没有变化。
再品品这“灵感来源于《道德经》”的歌词：
惊雷 通天修为天塌地陷紫金锤
紫电 玄真火焰九天玄剑惊天变
乌云 那驰骋沙场 呼啸烟雨顿
多情自古空余恨 手持弯月刃
天地沦陷气吞山河崩
扑面而来的堆砌感不说，倒是非常完美地诠释了：“每个字我都认识，连起来就是看不懂。”
更让网友都坐不住的是，原作者把它的创作过程，和经典之作《沧海一声笑》做类比：
“别提《沧海一声笑》，我才是真的笑了。”
2
请停止碰瓷《沧海一声笑》
被《惊雷》碰瓷的《沧海一声笑》是什么？
它是著名作词人黄霑为电影《笑傲江湖》写的主题曲。
1990年，《笑傲江湖》上映，《沧海一声笑》也拿下了当年的金马奖、次年金像奖最佳原创电影歌曲等奖项。
电影在台湾上映时，主题曲播了五次。
完场时，所有观众都情不自禁地，跟着歌词唱出声。
Gai翻唱《沧海一声笑》/《歌手》2018
黄霑、徐克和台湾歌手声罗大佑合作，完成了《沧海一声笑》最出名的版本。
三个男声各有特色，或潇洒不群，或饱含沧桑，或波澜壮阔。
后来，罗大佑对这首歌进行了高度评价：
“我没有看到过另外一首歌像《沧海一声笑》那样，歌词不变，用粤语和国语来唱同样合乎音调，同样那么好听。”
它不仅是经典之作，创作过程更是一波三折。
1990年，黄霑与导演徐克合作，为他的新电影《笑傲江湖》谱曲。
《笑傲江湖》的故事，说到两个金盆洗手的武林大哥刘正风、曲洋，和令狐冲的相聚。
高手会面，应该弹奏怎样的歌曲呢？
黄霑觉得，只有两种可能性。
一种是难到极致。
弹一些世上只有他们能明白的歌，以此衬托高手的能力卓绝和气宇非凡。
另一种是简单到极致。
弹一些像“一闪一闪亮晶晶”一样简单的儿歌。
人人都会，但要弹到最好，却并非易事。
究竟要写一首最难的歌，还是最易的歌？
黄霑冥思苦想，却不得要领。
他决定翻开书找灵感，最后，在黄友棣教授的《中国音乐思想批判》中看到四个字：
“大乐必易。”
这句话出自儒家经典《礼记》：“乐由中出，故静；礼自外作，故文。大乐必易，大礼必简。”
意思是，伟大的音乐一定是容易的。
这四个字启发了黄霑——或许，最容易弹奏的音乐，就是最好的音乐。
在西方，最容易的音乐是音阶，“do remi fa so la xi”，人人都认识。
在古代中国，则是五声音阶“宫、商、角、徵、羽”。
将五个音阶倒过来一弹，就写出了《沧海一声笑》的第一句。
“沧海一声笑，滔滔两岸潮。”
黄霑一下子才思泉涌，迅速完成了剩下的词曲。
尽管黄霑是才华横溢的乐坛才子，与徐克也是关系极好的旧相识，但这次合作的过程仍然非常痛苦。
写了六稿，徐克都不满意。
将第七版弹给徐克听时，黄霑说：“这是第七次，若你还不满意，就请另请高明了。”
他回忆，二人都是极其坚持己见的人。
“仿佛是我拿刀，他拿枪，互相打得遍体鳞伤。”
正是这点固执和坚持，成就了《沧海一声笑》——
尽管是最朗朗上口的旋律，最简单的词语，却好像有壮阔的江湖侠义、英雄豪情，如浪潮一般席卷而来。
到了今天，依旧有不少人对它进行翻唱、改编。
随着时间的推移，《沧海一声笑》的魅力，并未减少。
而在那个时代，这样的经典之作还有很多。
同样出自黄霑之手的 《狮子山下》《上海滩》《男儿当自强》《我的中国心》……
台湾歌手罗大佑80年代的专辑《之乎者也》中，有《恋曲1980》《童年》等红遍大街小巷的作品。
也有像《光阴的故事》一样的歌曲，即使在新的时代、在新一辈的年轻人中，也会因为某个契机，再次翻红。
老歌被不断拿出来翻唱、演绎，人们印象里的经典之作，好像还是那几首。
许多人感慨，那个时代，越来越远，这样的歌，越来越少了。
时代一直在变，但我们好像，在渐渐失去一些东西。
3
不知道从什么时候起，大街小巷、各种网络平台，流传起一首又一首洗脑的“网红歌曲”。
从《学猫叫》再到《惊雷》。
它们一边被吐槽土味、无脑、幼稚，一边在各大平台被疯狂翻唱、造梗、冲上各大音乐app的首页，最后，演变成一场全民“土味狂欢”。
是人们的审美降低了吗？是音乐在倒退吗？
《见字如面》第四季里，展出了一封李宗盛的信。
信的背景，是金曲国际论坛邀请李宗盛出席，一起探讨“如何批量打造艺人”。
但李宗盛拒绝参加，并写了这封信。
听音乐的人，你喂他猪食，他就变成了猪。
造成这样的局面，其实并不是某一个人的错——
原创者得到了名利、平台收获了流量、观众得到了简单的快乐。
看上去，各有所得。
可真正令人忧心的是，“欣赏音乐”“打造艺术品”，正在渐渐变成生产人们用来发泄情绪、戏谑现实的“快消品”。
那份对音乐的敬畏心，正变得越来越稀缺。
好的歌曲是什么？
或许谁也没法下定义。
李谷一在1979年演唱歌曲《乡恋》。这首歌刚发表出来的时候，在大街小巷传唱，也被批评是“邓丽君式”的靡靡之音。
然而，在83年第一次春晚直播前，观众们打爆了热线电话，要求李谷一在春晚上演唱这首歌曲。
总导演犹豫再三，最终顺应观众的呼声，让李谷一第一个登上春晚，唱响了这首成为经典的《乡恋》。
周杰伦刚成名时，毁誉参半，被吐槽“吐字不清”“根本不懂音乐”……
到了今天，他成了无数90后的青春回忆。
我们要承认，话语权在一代又一代的人手中更迭，夹杂着每个时代的独特审美和文化。
流量至上的时代，我们需要警惕的是什么？
是流于表面、没有深刻的话语，对正规语言表达体系的侵蚀。
是只看重流量，只看到碎片化、低幼化容易传播，而渐渐丧失对内容价值、情感层次丰富的歌曲的打磨。
网络只是传播途径，歌曲本身的质量才是流行与流传的保证。
从前，唱歌的人因为一首好歌被人喜爱；
现在，人们因为唱歌的人而去听歌。
从前，人们可以为了一句音律、一句歌词，翻阅古书、请教前辈；
现在，随心填词，批量生产，粗制滥造也可以获得大量关注……
我们无比怀念从前那个时代。
说到底，怀念的其实是对音乐愿意慢慢来的虔诚和敬畏。
当全民沉浸在“淡黄的长裙，蓬松的头发”的一场梦里，醒来，还会很感动吗？