《雄狮少年》：这不是丑，这是现实主义动画的真实美
思衣谷
最近《雄狮少年》上映，使得处于严寒冬天的南方的人们也因为这部片子而到了无穷的精神奕奕和热血温暖人心之舒适感。而该片子的制片人是张苗。他可是好莱坞电影公司负责中国区业务的“资深业务员”，如《黑衣人》系列、《007》系列、《蜘蛛侠》系列等，以及中国本土爆款之作如《战狼2》《流浪地球》《你好，李焕英》等都有他的功劳。
而这次制片人张苗之所以愿意掏钱跟孙海鹏导演合作，拍这么一部无明星、无流量、无IP的“三无电影”也是很有原因的，那就是尊重中国本土原创，而舞雄狮这个题材，就是不二首选，这不仅有关注留守少年命运的命题，也有传承中国优秀文化的使命，也有人性的合作和奋斗和乡土乡愁情，自然使得这么一部现实主义的喜剧动漫备受大家所喜欢的了。这这种资源是国内动画片的尤物，应该好好爱护。
该片子大概讲述了本片讲述了留守少年阿娟和好友阿猫、阿狗在退役狮王咸鱼强的培训下参加舞狮比赛，经过重重磨砺，从病猫变成雄狮的成长故事。如主角阿娟，他是从留守儿童变成小镇少年的，好不容易盼回了多年没回家的父母，结果迎接他的却是摔成植物人的父亲、以泪洗面的母亲和不知数目的债务，而他因此要担起养家的重担，踏上了外出广州打工赚钱的道路。
机缘巧合阿娟就想通过参加舞狮大赛来曲线救家，意图改变自己的命运，机智的导演就用了留白式去结尾这个励志故事的，阿娟纵身跃向擎天柱的那一刻，阿娟想起了那些训练的时光，也想起了父母带他看舞狮的岁月。然后雄狮变花瓣，最后化作一头真狮。这是在最后一出呈现了一种超现实的动画风格，就十分有力地点明了人生奋斗的意义，那就是在于过程，而结果自然笔者是相信他拿下比赛，从而上演了一出莫欺少年穷的草根逆袭故事。
说回导演孙海鹏，他是湖北美院水彩专业毕业的，也相信他是推崇莫奈派的，因为莫奈的水彩画风格是不是很注重线条感的，而导演也用这种淡化线条的画风进入动画，作为画风特质的基本调性，于是使得这部电影非常灵活和人物和岭南风物都做的非常和谐，尤其是在海报呈现狮子的灵动美就是很有代表性的。当然这是一部动画而不是纯美术，于是在动画制作中，导演的工艺制作画风是《雄狮少年》的画风整体上都偏于写实。
这种写实并淡化线条的动画情节中，如就在阿娟来到了广州的场景，如我们可以看到那时候的芳村地铁站，很有真实感的荔湾湖公园（有鸽子群，象征导演的心中美好的广州形象），以及京粤水产大厦、骑楼、城市街道。还有广州特色的爬满爬山虎的高架桥，还有红蓝白三色蛇皮布，整齐的厂服（这就是活生生地击中了广漂一族的打工人的心啊），还有击中阿娟头部的广州市花木棉花，寓意让这病猫的阿娟因为红色木棉击中而产生人生顿悟（当然主要是女阿娟的激励）。然后继续红色地在舞狮继续奋斗撒热血。而导演精美的制作中当然还有广州烟火味重的广式腊肠饭、玉冰烧、咸粥和手打牛肉丸等当地饮食，这是非常老广味道的动画片。
以上当然有着传统喜剧的市井气和烟火气，而另外还有热血少年漫的激情澎湃，这就体现在导演对舞狮文化的匠心和用心拍摄，如导演提到广东的狮头是很讲究的，于是在片子里就出现了三种：传统狮头、新派佛山狮头和鹤山狮头。而已经摸透这种狮子的制作方，于是就有技巧地表达出来了，如主角阿娟舞的狮子就是新派佛山狮子，体现的一种活力，也是非常十分少年去舞的。另外不同狮头毛发质感的差别。另外我们还要观察狮头动起来的时候毛发是什么样子，幅度有多大，于是就能给我们呈现了不同狮子的动态美感，制作方可谓是为这部片子操死了心的认真的。
更有甚的是，片中每一场舞狮戏的设计都不重复。包含了狮子的起势、奋起、施礼、惊跃等动作，就最大美化地展现了狮子的动画美感。同时，舞狮作为一种流传海外的文化，亦有着对故土的眷恋。也呼应了片中阿娟和父母分隔城乡两地的相思之情。可谓狮子的图腾有拼搏，也有乡愁和感恩之情在。
于是就导演而言，这部《雄狮少年》与他的前作奇幻题材的《美食大冒险之英雄烩》由食物构成的奇幻世界，针对的只是儿童受众群体是不同的。这一次他追求了一种现实主义题材，使得这样的片子是老少咸宜的，也一改动画只是给儿童看的刻板印象。
当然你说配乐、情感表达也是不错的亮点，这也是特色来的，如五条人《道山靓仔》作为人物预告背景音乐，就是非常体现一种岭南土文化的洒脱和自由，和不气不饶去追梦的个性。“地域如此之小，世相却如此之大”这不仅适合五条人，也适合这部动画《雄狮少年》。
而情感表达上，最为感人就是阿娟在佛像前的祈祷，夜光之下(注意这样的光效的美感，也是很好的气氛的烘托)，他抱着狮子头将心事说给佛像听，并在佛像前真诚祈祷。目的就是爸爸妈妈健康，而他参加舞狮大赛就是为了赚钱养家。一个少年对父母的思念之情，一种“扼住命运的咽喉”的狠劲和热血是让笔者感动的。要知道故事里他在广州曾工地打工、当快递员、当送餐员，穿梭在高楼大厦间，奔跑在风雨里。他与母亲通电话那一段，母亲说“实在是受不了了就回家”。而阿娟转过头含泪继续“骄傲的倔强”。那些一出出都是会让观众流出真诚而实在的泪点的。这样努力打拼的阿娟，是我们每一个广漂的缩影，自然是有很有共情的。而舞狮的象征则是象征这一种奋斗的希望。希望是不会被打败的！
而最后，窃以为最为亮点就是人物的塑造了，如导演塑造的人物阿娟不同于传统动画中的帅气或者卖萌形象，而是卷毛长发、眯眯眼、吊眼角、宽眼距、塌鼻子……这些特点绝对称不上“帅”但这不是丑，这是普通而已，并有着南方地区邻家男儿的土气和真实，而这样的人物塑造恰恰是非常符合留守少年形象的，并且最后导演还让阿娟顿悟奋斗后，以干练的短发呈现最华丽丽的片尾部分，自然使得这样的励志成长题材的动画故事更为“活色生香”的。
君不见，就连迪士尼也开始了很多新的尝试去体现人的真实面貌，如在《冰雪奇缘》系列，当然我们我们一方面看到了大主角一身蓝色礼服加上大辫子的造型委实是引领了时尚潮流，但另外一方面，我们也看到了迪士尼也尽量变现不美的真实感，如在安娜公主身上就体现出啦，安娜公主脸上有小雀斑，这是非常符合欧洲少女的特性的。当然你可以说以安娜的瑕疵去衬托艾莎的美而已，事实上也是无可口非的，但不管制作方的动机是什么，起码他们都敢于不遮瑕地体现了一种真实的人的外貌，只不过他们没有将不丑的真实的丑展现得最大化。而相比之下，这种将真实的美就在这部《雄狮少年》得到了充分最大化的体现。这就是这部片子最大成功的元素之一。
当然还有女阿娟的懂事和质朴靓丽，阿猫他那又黑又瘦、蓬头垢面、穿着破烂、看似油滑实则憨直，还要咸鱼教练的“咸鱼翻身”形象等等，都是导演通过原创的人物塑造去认真讲述留守少年广漂打工人的人生经历和成长故事。这样的故事是不会丑的，恰恰是那么的真实，这就难怪使得笔者的同事看了会说“眼湿湿”。
你可以说《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》很出色，但笔者更欣赏当代原创性强的《雄狮少年》。愿每一个打工人、留守人都燃起变成一头真狮子的气魄，去努力奋斗，不管结局如何。这就是雄狮的最大魅力。
这是很富有广漂味道重的，富有岭南文化的乡野美学的动画。《雄狮少年》是很有现实主义气息的，这就是它与众不同的动画品质。这自然是拓宽了中国动画行业的创作上限。也幸亏有了这么一部《雄狮少年》，填补了笔者年度的最佳动画的空缺。当然笔者承认自己是岭南人，对本土文化有偏颇，但自己骨子里都是那么喜欢舞狮的，除了乡愁和喜爱，关键还是通过导演的匠心拍摄，将动画版的狮子（非如原创题材的黄飞鸿舞狮题材）的那份不屈不挠、奋斗拼搏的活力灵动演绎得淋漓尽致，实为叹为观止。当然中国大地上还有其他地方文化，例如舞龙舞凤舞麒麟都是很好的，笔者也希望那些好东西也能像舞狮那样来得写实和生动，以及传承一种中华民族的不屈不挠的奋斗勤劳精神，自然笔者也是同样喜欢的。
《花城里的语行者》，思衣谷著，百花洲文艺出版社2020年3月出版 思衣谷：作家，自由撰稿人，现居广州。