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爱是什么？
无数艺术家对“爱”发出了审问。
爱是自由，亦是牢笼；爱是无邪，亦是罪恶；爱是火焰，亦是冰河；爱是纯洁，亦是欲望；爱是摧毁，亦是拯救；爱是一切词语的组成，爱是自然中疯狂的野兽，爱是生命中自我的倒影，爱是被时间侵染的褶皱。
而在卢卡·瓜达尼诺的眼中：我是爱，你亦是爱。
那对生命价值的判断和唤醒的，不再是浮华如梦的现实，她早已知晓令人心醉的是爱，于是挣脱了虚幻的枷锁，奋走于万物丛生的自然之中，她是爱，她是罪孽天使。
在《请以你的名字呼唤我》还未轰动世界影坛时，一个导演化作了爱的审视者，他把爱的本能和野性流放在了危险的自然中。
我们在镜头一窥那足以令人窒息的“性爱”场面，局部的裸露，湿润的舌吻，呼吸的原野，强烈的炙热，爱情的疯魔，在《我是爱》中袒露无疑。
卢卡·瓜达尼诺继承了意大利电影大师的种种影像精神，他似维斯康蒂，在贵族阶级的冰冷中寻找一丝丝温存和阴谋论；
他又似安东尼奥尼，把人物的情绪放置在几何形的空间感中，以情与欲的纠缠试探人类内心的荒芜。
意大利的复古迷人，四季分明，早已被镜头捕捉到了留白感，连同意大利的文学史诗、歌剧魅影、时装设计都被卢卡·瓜达尼诺吸收并加以运用，形成一种艺术的综合体现。
新世纪诞生以来，我们几乎看不到这般完美的电影了，是的，它近乎完美地呈现了一种艺术精致感。
这和很久之前我们看维斯康蒂和安东尼奥尼的影像一般，这些电影大师身上的理性和感性被瓜达尼诺完整吸收，他逐渐形成了一种自我影像意识，突破了新世纪电影的某种边界，把自然主义和奢华主义完美结合，在《我是爱》中极尽扩张，毫无保留。
《我是爱》可以看做《请以你的名字呼唤我》的前身，同一个导演，同一种以“爱”循环的主题，却呈现了两种截然不同的美感，前者是诡秘而肆意的，后者是甜蜜而克制的；但镜头的留白感和空间感并未更改过。
那些被缓缓收入的自然环境音，大量局部特写和环绕镜头的情绪叠加，以及人物内心的爱欲投射，是瓜达尼诺影像中足以致命的气息，我们能在他的电影中捕捉都气息，这是一种什么体验？
而《我是爱》则更加炽烈，它以冬日开始，以夏日结尾；以死亡为印记，以重生为结束。
如果说《请以你的名字呼唤我》是一场青春成长的洗礼，那么《我是爱》则是人欲道德的审判。
我们也在做审判，只是表层的空无会把我们内心的真实覆没，爱本就是这样，没有人不想去为爱而死一回。
一个意大利的贵族家庭，在一个风雪交加的日子，迎来了爷爷大寿的生日聚会。
一场看似华丽的群像宴会，却只是一次个体的突变，这样的转折我们没有预料到。
人们惶而谈之，身影错落，在烛光的恍惚中高谈阔论，他们谈论这个贵族家庭的食物、红酒、金钱、文化；
他们谈论一切不属于自我的世界，而这样的群像，反射出了一种冰冷和虚幻。在这场生日宴会的背后，实则是继承者的传位和炫耀。
儿子和孙子顺利地继承了这个贵族的财产，孙女以一副摄影作品打乱了宴会的节奏，儿子淡然处之，孙子因为一场球赛输给了一个厨师而成为人人讥笑的对象，儿媳忙碌操持着所有的宴会铺张，妻子完美充当着一个贵族太太的角色，这场宴会，爷爷是中心，他是资本的操控者，其余的人，全都是陪衬和符号。
似乎我们已然识破这场宴会的本质，一个上流阶层的精英家族，通过一场场宴会来掩饰内心的寂静。
人们都无形地被操控，唯独两个女人，暗藏着内心的躁动，试图用反抗来挣脱枷锁，冲破牢笼。
一名不速之客打破了繁华的声音，以寂静之态成全了艾玛。
安东是一个厨师，是这个贵族家庭继承人的朋友，也是那个赢了比赛的谈论对象，他的出场稍显落寞，形成了同一个世界的两极，可这样的两极恰恰是导演在环境中心有意凸显的。
紧接着便是从群像回归到个体的审问，艾玛是异国人，她远嫁到意大利，成为了女主人，孩子逐渐长大成人，在时间的催促下她慢慢丢失了自我的灵魂。
她从一场场欢庆的盛宴中逃离，看着丈夫和儿子理所应当成为继承人，内心毫无波澜，她只想静坐在自己的房间，与世隔离。
可她却因为女儿的秘密情史而加以揣测，在得知女儿爱上了一个女人后，她的蠢蠢欲动被撩拨；
她在得知儿子想和厨师朋友安东合伙开餐厅后，有意拜访了安东的餐厅，尝到了令她心动的美食，仿佛那美食是打开她心房的一把钥匙，所谓食色，性也，自由的意识被突然唤醒，情欲的幻想从未如此猛烈。
于是，在一次紧密的跟随中，她和安东有意地相遇了，他们的幻想不再是激情所需，而是精神的碰撞，更是人在虚无过后的一种触底反弹。
艾玛爱着安东吗？我们不知，安东同样缺失这般激情的浪漫，他爱自己好朋友的母亲吗？道德的圈禁能够阻挡爱吗？我们不知，在那一次与自然融为一体的性爱过后，艾玛诉说着自己的过往：她远嫁，她孤独，她脆弱，她甚至不叫艾玛，这不是她的真名。
当一个女人在成熟的年龄缺失了对生活的幻想和激情后，在遇到某种精神依托时，会把危险的境遇置之脑后，我们无法站在道德的维度去置评，因为这本身也是不道德的，所以瓜达尼诺并没有审判的意思，他把精神的虚无放在了首位，其次用自然主义和奢靡的现实来填充人物情绪的饱满。
安东和艾玛的秘密情史被儿子发现后，另一场宴会的高潮预示着爱比死更冷漠。
这是一个怎样的结局？
儿子在与母亲的口角后不幸撞击头部溺水身亡，母亲瞬间失语。而在此之前，儿子与父亲的关系闹僵，财务上的纠葛被父亲控制，名义上他是继承人，实际上他只是一个被父权操控的棋子。
他嚎啕大哭，而当他发现了人们的谎言后，他的生命已然走到终点，瓜达尼诺用完全克制的语境处理了死亡的场面，而接下来的涌动，则完全超脱了我们看电影的节奏。
空间叙事论是瓜达尼诺在最后一场戏码的急促体现，他借以人物的麻木、沮丧、失常和醒悟来制造了一出为爱逃离的行为举措。
不需任何一句台词，当艾玛站在教堂中看着四处逃窜的囚鸟时，她已然做出了决定，儿子的死带给她的不再是自我谴责，而是自由释放。在那一刻，她或许想的是：生命，只有这么一次。
于是她告诉丈夫她爱着安东，丈夫冷漠相待，愤然离去。
而她从未像现在这般清醒，她冲进家门，在众视中找寻到了一个渴求的眼神，那是女儿所传递给她的，她微笑着，点头着。
终于，她不再是一只被囚禁在冰冷建筑中的困鸟，而是活在原野山洞中的嗅觉动物，她和安东，赤裸着自己的灵魂，在自然的馈赠中感知爱的召唤，因为爱，所以她才存在。
卢卡·瓜达尼诺对情欲的扩张已然自成一派，他的心中唯爱永生，危险而迷人，逃离了现实社会的道德范畴。
一个女人为了爱，背叛了家庭，可在瓜达尼诺心中，这是对自我的背叛，同样是罪恶的。
上帝教会我们去爱，爱自己，才能爱他人。在西方人的道德感里，爱的野性无人阻挡。
同样的，他把这种灵动附加在了影像风格中，关于道德的说辞，我们可以规避，瓜达尼诺并非只说爱的躯壳，他没有忽略真实的虚假，这种关系得以成立是因而两极世界的对抗。
看到最后，鸡皮疙瘩骤起，这的确是一部近乎完美的艺术佳作，各个方面，毫无挑剔，更要归功于蒂尔达·斯文顿充满“神”性的表演，我一个朋友非常迷恋她，所以想着这部冷门佳作。
一方面我们仍然要对“爱”保持敬畏之心，另一方面我们也要对“爱”充满希望，正如法国著名诗人彭莎尔所说：爱别人，也被别人爱，这就是一切，这就是宇宙的法则。为了爱，我们才存在。有爱慰籍的人，无惧于任何事物，任何人。