《等待戈多》是爱尔兰的荒诞派戏剧大师贝克特所写。
《等待戈多》人物也很简单，两个流浪汉迪迪(Didi)与格格(Gogo)、一个奴隶主波卓(Pozzo)、一个幸运儿(Lucky)、一个小男孩(boy)。
也几手没什么情节。黄昏，一条乡间的小路，一棵光秃秃的树，除此之外，再没有明确的时间、地点。头一天的结束是第二天的开端，终点又回到起点，重复又重复。只有两个流浪汉的等待。等待，等待，除了等待，别无选择。
他们在等待的过程中似乎还是做了一些选择的，可每个选择都是痛苦，而其中最重要的选择便是要不要继续等待。两人思考要不要离开，不再等待戈多。他们挣扎，痛苦，却依然决定继续等待下去。
等待，等待……从日落等到日出，再从日出等到日落，迷茫的等，寂寞的等，空虚的等，漫长的等，百无聊赖的等，他们在等待一个叫戈多的人。
可是戈多是谁呢？他们不知道。为什么要等？他们不知道。戈多会来吗？他们不知道。戈多过多久才会来？他来了会带来什么？他们仍然是不知道。
他们只是等待，他们只知道等待，可是戈多最终也没有出现。
戈多一直没有到来，所以他们也只能是无止境地等待。
最终，什么也没有发生，谁也没有来，谁也没有去，人生只有等待。
《等待戈多》没有鲜明的人物性格，没有连贯的故事情节，只有时间、空间、语言的不停循环往复。这是戏剧史上的革新，也是第一部演出成功的荒诞派戏剧。
里面的戈多是谁？每个人都有自己不同的解读。
有人说戈多是上帝、救世主。
持这类观点的人们相信，戈多是上帝god的谐音，戈多就是上帝，上帝就是戈多。等待戈多，就是等待上帝，等待戈多，就是等待上帝的救赎。
剧中的两位流浪汉迪迪和格格认定只要戈多来，他们便可以得救。
他们生活在痛苦之中，期盼着能有人可以来拯救自己，可以让他们进入一个幸福光明的世界。所以戈多象征着希望,象征着美好的 明天，象征着如上帝一般的救世主。
于是他们在路边忍受着无聊与乏味，忍受着每日机械重复的生活，忍受着寂寞孤独，只为等待着戈多的到来。
也许明天就会好起来了。
这便是人们对上帝的祈祷。
有人说戈多是死亡。
除了人类那个终极的命运----死亡，那种对命运的无能为力感亦是一种死亡的感觉。
迪迪和格格无法找到自身存在的意义，才在枯树下等待戈多的。他们绝望、孤独、痛苦，只好将希望寄托给不可知的、想象中万能的“戈多”，而戈多迟迟不来，这更增加了他们内心的焦虑和痛楚。
这是人类共同的体验和处境。世界是未知的，无厘头的，很难掌控的。
他们俩无聊、无奈，且充满焦灼与痛苦的等待行为，是一种扼住了喉咙般的绝望。它触动的是心底里的那份无能为力。当问题一再的无法得到答案，他们也就慢慢的变成了死寂。
这就是死亡的过程。
有人说戈多是更好的自己。
等待戈多就是在等待更好更完美的自己。
这是一种非常浪漫的想法。能这样解读的人一定是更为幸福的。
总之，一千个读者就有一千个戈多。
而我更愿意解读为：剧中的戈多，是用来打破重复的-----迪迪和格格无意识里的强迫性重复。
弗洛伊德说，无意识像一锅沸水，充满了不知名的、无可遏止的欲望。
《等待戈多》中，剧中人物是固定的、场景是固定的、等待中的言语是重复的、等待是重复的，这就是一种无意识的结构。
日复一日的等待戈多，戈多却一直没来。在这个欲望的僵局中，人只能无望的等待，别无他法。
荒诞又虚无的等待。日复一日。
我个人认为，这部戏剧最引人深思的地方并不是等待。不是等待，而是重复，日复一日的重复，浑浑噩噩的强迫性重复。
何谓强迫性重复。
弗洛伊德在1920年发表的论文《超越快乐原则》中提出的“强迫性重复“这个概念。
精神分析家琼斯把强迫性重复定义为:一种盲目的冲动,重复早期的经验与情境,无关乎能否得利,也不管引起的是快乐或痛苦。不管这种行为危害多大,或多么具有毁灭性,个体总是被迫一再重复它,而自己的意志根本无能为力,控制不了这种强迫性。
简言之，强迫性重复”这个常见的心理现象，是指我们会在不知不觉中，不断的重复我们童年时期印象最深刻的创伤或者某种情境。
如何打破强迫性重复。
强迫性重复的特点就是不知不觉的重复，正如《等待戈多》里的迪迪和格格那样，走来走去都是在原点。
对重复的执着潜藏在我们的无意识深处，很难看到。因此，打破强迫性重复的方法，就是更多地觉察自己，觉察自己旧有的情感、思维和行为模式，并且勇敢地尝试各种新的、好的体验，从而建立起良性的心灵机制。
因此我们有理由相信，在《等待戈多》中，那个戈多就是第三者的介入。在茫茫然无意识的重复中，只有第三者的介入（觉察），才有可能打破这种僵局，打破重复。
这个第三者，可以是自己，可以是自己的咨询师，也可以是宗教、哲学……
用觉察，打破人生的荒诞与虚无。
这或许是我们唯一的出路。
然而在贝克特笔下，戈多一直没有来。这便是这部戏剧的伟大之处了：
悲剧比喜剧更让人印象深刻、引人深思，
并且，它触及到了人类存在与心灵的真相。