“你说再过百年，这世间又会流传我们怎样的故事。”
就在《哪吒之魔童降世》破30亿的当天，看到网友的这样一句话，顿时感概万千。
因为这个堪称史上最丑的哪吒却干出来一件大事：在上映的第14天票房突破30亿元大关，成为中国影史上第8部票房超30亿的影片。
目前《哪吒》是中国内陆影视上票房排名第八的电影，也是前十榜单中唯一的动画。
一、
谁又能想到呢？
《大圣归来》里的孙悟空，看起来分明就是个已到中年郁郁不得志的大叔；
而我们印象中絮絮叨叨的唐僧竟变成了大眼萌僧？
那个一脸丧气、顶着黑眼圈，喜欢捉弄百姓、爱唱打油诗的三岁丑娃是……是哪吒？
李靖为了保护儿子宁愿牺牲生命来抵抗天劫？
李夫人的性格超级帅气甚至还有点逗比？
可以看到，从《大圣归来》到《哪吒》，颠覆传统神话形象是中国动画电影的一大突破。
不过，我们接受了看起来邋里邋遢的孙悟空，因为他的英雄梦从未熄灭；
也接受了小唐僧，因为他年纪虽小却勇于扛起责任的重担；
我们接受了丑萌的哪吒，因为他虽生而孤独，却从不认命；
更接受了李靖夫妇，只因他们终究抚平了我们儿时的遗憾。
正如哪吒里的那句：
“没有人能定义你是谁，除了你自己。”
也没有人能定义中国传统神话就只有根深蒂固的一种样子。
不忘致敬传统，更应拥抱新时代。
我会期待明年的姜子牙，他为何叹出“一个人的命都救不了，何以谈救国”；
更期待之后陆续上映的《凤凰》、《大圣大闹天宫》、《深海》等等。
你看，中国传统神话的版图似乎就此铺开了。
甚至微博上有网友在列出来“如果像漫威那样把封神榜改成一系列封神宇宙电影”会是怎样的图片：
这也是导演饺子的野心。
看这张官宣图里展现的人物就能知道，横空出世的“哪吒”并不会满足于昙花一现，而是早已决定缔造中国动画史上的神话帝国。
饺子曾说过，他深深地感谢田晓鹏导演（大圣归来的动画导演）：
“如果没有“大圣”，就不会有“哪吒”，因为大圣归来让他明白了，只要和观众“以真心换真心”，观众们是愿意看好的作品的，甚至会更加宽容。”
这部电影最令人感动的地方之一，是片尾那长的好像没有尽头的演职人员表。
电影历时5年，20多个特效团队，60多个制作团队，磨合了66个版本剧本。
1600多位动画制作人员倾尽全力展现1800多个镜头，其中包含1400个特效镜头，是中国历史以来的动画片之最。
他们，都是中国动画崛起的力量！
导演更是透露影片的高潮部分，哪吒与敖丙决战“火莲花融化冰面”的1个6秒镜头，制作团队用了6个月才完成。
很多人都知道，就中国动画当下的发展状况，大多数的动画人们的生活几乎都处于“勉强温饱阶段”。
他们对技术的坚持与要求，在如此匮乏的动画发展条件下更加弥足珍贵。
微博网友@明轩如歌说：“看哪吒片尾，全国各地有七八十家动画工作室参与制作，看着这个名单感觉就像全村的龙都把最坚硬的鳞片和希望交给了敖丙那一幕一样”。
是啊，每一名坚持到《哪吒》上映的动画人们，都值得尊敬！
就在《哪吒》连创票房奇迹时，《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》、《魁拔》、《大理寺日志》、《姜子牙》、《星游记》、《昨日青空》等国产动画纷纷发来贺电，国产动画齐贺哪吒登顶的空前盛况出现：
“一路携手前行！”——《西游记之大圣归来》
“攀一座山，追一个梦。”——《动画电影大鱼海棠》
“致每个终将光芒万丈的我们。”——《电影昨日星空》
这就是中国动画人的传承，他们拼尽全力迈出的那一小步，都是中国动画史上的一大步！
2015年大圣的那根接力棒，终于能在哪吒的手里继续传递下去。
二、
不得不说，导演饺子很懂套路。
不论是“自古红蓝出CP”、一冰一火的人物设定，还是将巨大场面特效与人物情感冲突结合，从而找到故事发展高潮点和主角成长转折点，这些都是动画里屡试不爽的经验。
本应是灵珠转世的哪吒却被陷害成了小魔童，一直受百姓偏见，最终这个百姓眼中无药可救的魔童却被光荣正名。
而本该造福百姓的灵珠转世敖丙，却成了威胁陈塘关生死存亡的罪魁祸首。
同样背负着上天和家族的命运，哪吒被父母和师傅教授善与正义，敖丙却险些搞得生灵涂炭 ，多么讽刺，却又多么巧妙。
纵观全剧情，敖丙是当之无愧的、激化哪吒成长的助推器。
“你是我唯一的朋友”
“别挣扎了，这是命中注定！”
所以才有哪吒的爆发：
“去你个鸟命！我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算！”
才有哪吒最终放他一条生路的那句借口：
“我说过，你是我唯一的朋友。”
就是这句借口，终于给了敖丙有恩必报的理由——与哪吒一起承受天雷。
善恶互换的两级反转在哪吒身上体现的淋漓尽致。
不过在敖丙身上，又觉得似乎缺些什么。
哪吒在失望和希望的牢笼里不断挣扎，在背负着父母和师傅的爱中艰难成长，而关于敖丙内心矛盾成长的剧情较单薄，内心冰冻、化冻的层次感欠缺，才使得他由善转恶、再由恶转善的剧情略显突兀。
不过，瑕不掩瑜，在电影院的我依旧哭成狗。
小时候印象最深的是1979那版传播度很广的《哪吒闹海》，哪吒因为看不惯龙王剥削百姓而大闹西海，闯下大祸后因为不愿连累陈塘关百姓选择拔剑自刎。
在《哪吒之魔童降世》里，
我终于看到摆脱时代束缚后的哪吒，
不再是绝望地孤军作战；
不再有“削骨削肉还父母”的狠厉决绝；
不再是个一言不合就抽筋拆骨的“问题儿童”；
不再有即使以身偿命也抵抗不了的“吃人”旧制度；
我终于看到，
纵使全世界都与哪吒为敌，
他也有始终理解他、疼爱他的父母和师傅；
有肯与他共同承受天劫的朋友敖丙；
他也真正赢得了陈塘关百姓的认可。
背负着爱的人，才所向披靡。
在2015年《大圣归来》上映时，我看到海报上的英文翻译是“hero is back ”。
小时候看86版西游记，一直觉得悟空在被放出五指山的那一天，是真正的英雄归来，即使西游记里没有过多的笔墨描述他们相遇的那一天。
不管那天是晴是阴，是风是雨，都应贵不可言。
在《大圣归来》里有一个片段，是悟空终于接受了江流儿和猪八戒，一起奔赴在长安的路上。
星空草坪、湛蓝的天，各种长镜头切换，这时候放出的是一首很现代的歌曲，却别有一番风味。
当时有一种强烈的感触，那就是作为一名反抗压迫却光荣失败的悲情角色，理应有种悲而不伤的迎接仪式，来表达出大圣这五百年的孤独与骄傲。
幸运的是，我在这段插曲中感受到了。
“想当年俺老孙大闹天宫……”
是多么威风凛凛啊，他并非十恶不赦，否则佛祖也不会给他经历九九八十一难的机会终被封神，那就原谅他一生放浪不羁爱自由吧。
或许导演是想让我们回忆起，大圣归来是真正的英雄归来，而英雄，从来都在创造奇迹，也永不言败。
从小看悟空和哪吒的故事长大的我，当与他们在新时代相遇.就像是年少时念念不忘的梦，终于在长大后得到了圆满。
前几天再回顾《大圣归来》，开头就是孙悟空大闹天宫，特别有意思的是前来迎战的有已被封神的哪吒，这两个神话人物都以反抗压迫，对抗不公命运形象深入人心。
当哪吒看到大闹天宫的孙猴子是否会感概一下，当年的我也是这么桀骜不驯反抗这不讲理的人世间的。
人人都说我做错了，可我真的做错了吗？
不过现在看来，这个答案已在《哪吒之魔童降世》里给出了：
“你是谁，只有你自己说了才算。”
三、
在《哪吒》上映前期宣传时，你会带着偏见看这部电影吗？
“哎，动画片啊，小孩子看的。”
“哪吒闹海啊？能有啥新意啊。”
不过，这个导演故意塑造的丑哪吒，顶着齐刘海，耷拉着苦瓜脸，浓重的黑眼圈，走路标志性把手插进裤子里，吊儿郎当面露凶光，声音粗哑——就这样走进了人们心里，也带走了偏见。
有人会问，一个大人爱看动画会不会很奇怪？
在很多人眼里认为这是只有小孩子感兴趣的事情，成年人看就很奇怪。
在我看来其实不然，因为只有成年人才会通过动画看懂自己。
原来动画里情感的表达可以那么的简单直接，你有多久没尝试过了？
主人公们终会艰难地摆脱他人的期待，找到真正的自己，而你真的有勇气开始吗？
你看年少时的梦还在动画里一年又一年地上演，可你的梦还继续走在路上吗？
年轻的时候，觉得全世界都与自己有关，自己也野心勃勃地想要得到全世界。
可长大后才发现，动画里的英雄梦是有多遥不可及，而我们这一生通常要费劲全部力气，才只能做个泯然于众的普通人。
“当完成了童年理想，童年又成了理想。”
但《哪吒》的降世让我相信，就如我们小时候如数家珍的神话故事，即使时代再久远，他们也终将能找到中国动画精神传达的新力量。
因为有如此强烈的落地感和归属感；
因为孩子们是能够肩负着传承去成长的；
也因为大人们，不过是长大后的孩子。
有人问中国动画崛起的意义是什么？
我希望那晚坐在电影院的孩子们长大后，也能像小时候的我们回忆起自己童年的动画故事一样，一提起来就是双眼闪闪发光的骄傲模样。
我还希望有更多的成年人，能够来到大荧幕前去见证中国动画的努力。
我更希望再过百年，这世间还会继续流传着——他们的故事。