为什么现在没有像之前那么打动人心的影视作品?

现在的电视看总感觉哪里怪怪的，总是爱怀念一下以前的老剧，因为觉得以前的才是好看的。细想一下，在影视大潮流的趋势下，拍摄手法已经全然改变，当然没有了看以前电视剧的感觉。

    多年前Tvb的古装剧《宫心计》出2了，因为是童年的回忆所以去看了一下，虽然说画风妆容辣眼睛，可是演员的演技好让我继续看了下去，前几分钟就看到一个场景，就是女配角在街上杂耍，我突然发现，这些年在内地的古装剧中似乎没有看到这个场景了，为什么？因为现在的影视剧90%是那种大IP改编的，古装剧更是全都是这一类型。有玄幻修仙类小说改编的，这类小说发展线千篇一律，且拍摄失败，水分太多，演员大多是没演技的小鲜肉，剧情拖沓被改编的不成样子并且烂尾。或者就是那种大女主的IP剧，女主前期小白兔模式生存，并不起眼，后期慢慢发展升级，一路披荆斩棘修炼到了满级，人生基本圆满了，完全一部人生蜕变史或者逆袭史。还有一类就是脑洞大开的或者带有很多笑点的网剧，请的演员大多是那种十八线的小明星，不需要太多演技考验，因为剧情本身自带笑点和槽点可以博人眼球，这类剧只能用来消磨时间。

    想了一下以前的古装剧大多是行走江湖儿女情长快意人生的剧情，现在的是修仙玄幻穿越等不接地气的剧情，一点都不接近生活，看多了让人觉得索然无味。

    《卖米》曾获得北京大学首届校园原创文学大赛一等奖，但是整篇文章并没有华丽的辞藻，获奖的原因是因为它全都来自于生活很真实，全篇都是作者真情的流露，纯朴的感情。这文章正如电视剧一样，离生活太遥远且浮夸的剧情注定超越不了经典。正如为什么《还珠格格》播出了这么多年大家还是百看不厌一样，虽然台词是琼瑶式的，可是剧情好看啊，忽略主角他们经历的苦难，看到的是一群人在皇宫的时候玩得风生水起，出了皇宫依旧快意人生，很精彩所以大家喜欢看。

    再看现在的古装剧对比从前的，从前的妆容服饰都是很符合从前的样子，而现在的呢，柳叶眉，新月眉，小山眉等那些符合人物形象的眉型统统不见了，统统被韩式一字眉所取代。看《宫心计2》总能给我一种以前电视剧的感觉，因为剧里面的演员不是一字眉了，很有代入感，哪像现在的古装剧，女一到女N号全都是一字眉或者大粗眉，很难让人有代入感，感觉一个流水线生产出来的。以前的影视剧拍摄时道具服装和造型师是很用心并且非常讲究的，会根据角色的定位设计各种造型，会挽各色各样的髻，头上也会点缀一些小花，会去查阅资料研究探讨人物的的眉型，绝对不会是现在的韩式一字眉。例如87版的《红楼梦》造型师杨树云写了一本书《点妆红楼梦》，是关于里面《红楼梦》里面的人物造型设计的。87版的《红楼梦》之所以能成为经典，跟角色妆容发型极其贴合原著又能自成风格有很大关系，故而这么多年过去了，始终深入人心。《红楼梦》中演员妆容的每一步可能都要经过多次讨论才定下了，因为要表现鲜明的人物特点，《红楼梦》的化妆风格被定调为“中国工笔淡彩”。意思是底妆会修饰得比较厚重，而眉眼五官的描画则更加偏向于中国女性的传统，不会去特意的强调。比如他们对人物的眉型会去深入研究，还有眼妆，她们把睫毛膏这一步骤省略了，演员都是以自己未修饰的睫毛出镜的。现在的演员是也很漂亮，可是总感觉少了股味道，为什么，因为现在的演员和过去的演员相比脸上少了很多胶原蛋白，多出了一些玻尿酸，什么人都能演戏，那些整过容的仿佛一个流水线医院生产出来的现代“美女”也能扮演古装电视剧里的人物，这就不是代入感的问题了，这直接能让人分分钟钟跳戏。以前的的古装影视剧选角挑人到拍摄都极其用心，而现在的演员可以带资进组，些导演和投资人为了收视率会请那些自带流量的小鲜肉小花们，完全不考虑演技这一说，结果往往是收视率扑街。还有就是粗制滥造，为了应对快节奏的市场，短短几个月甚至几十天就可以出品一部电视剧，并且现在的演员忙没档期没时间没关系，可以等你有时间了补拍，再把你抠图放进去就行了，多简单。而且在大部分古装影视剧都在横店拍摄，有的演员厉害的可以同时兼顾几部剧的拍摄，这样的情况下拍出来的剧能有多好？影视剧的背景方面取不到景没关系，一键抠图解决，多容易啊，多么的不接地气和不真实，怎么去超越经典？经典为什么会是经典？因为用心和真实。

    现在的剧很多，但是真正优秀的作品没有多少，现在的电视剧随随便便就可以有几十个亿的点击量，甚至一天就可以有一个多亿播放量，数据惊人，可是我看到这些数据内心毫无波澜，在这个大数据的时代数据是可以造假的，还有那些明星的粉丝效应。并不能因为一个数据就可以反应出影视剧的优良情况，而且这些数据没有什么实在的参考价值，在这惊人的数据流量下我没有看到任何的惊艳之处。这些年粗制滥造的影视剧比比皆是，而经典影视剧却再难出现，我很怀念以前那个随便一部剧都很好看的年代。真希望现在的拍摄行情和现状可以慢慢改变，迎来国产影视剧的进步，少花点钱请演员，多花点钱放在影视剧的拍摄和制作上是会进步的。