记518画室的一个早上

文体周的时间很自由，我们和边老师约好时间，由他来评讲外出写生作业。

画室在昨天被A君打扫收拾了一番，阳光从天窗打下来，明亮，温馨。大家心情似乎都还不错。

边老师靠在桌边，边抽着烟边和我们讲话，边老师讲到重点的时候会两只手形象地挥舞着，他的眉毛往上扬，两眼炯炯有神，他抽完一支烟不知什么时候又点上一支，继续讲。

先从A君的画开始讲，A君是个精灵古怪的天蝎座女生，她的画很随性，构图往往出其不意，这次她的写生作品风格多变，她和B君经常在一起画画，B君是个打篮球很棒的射手女，B君的画已经慢慢的形成了自己的绘画语言了，她的画有种强烈的表达欲，画面色彩对比强烈，喜欢用柠檬黄和橙色做背景，给人鲜快热烈的感觉，C君是我们画室唯一的男生，天秤座，他喜欢养多肉，性格随和，乐于助人，这次他的写生作品风格也和A君一样没有统一。我则喜欢一个人找个僻静的地方画画，我的画用边老师的话来说就是广大人民群众喜闻乐见的那种，有时画着画着就很俗的那种，我对此表示很无奈，不过这次外出写生我已经有了点点进步了，至少画面色调很统一协调，构图也还不错。虽然想表达的东西一直没有表达出来，但是画画本就是取悦自己，画得开心就好。

边老师讲到A君和C君的画风格变化太大，像好几个人画出来的，我觉得这是一件好事，于是说，这样的话说明他们的发挥空间还很大啊……边老师打了个很生动的比喻反驳了我：你们在绘画的过程中就像在建一座塔一样，建塔需要基石对吧，基石打得好塔也可以建得很高，可是你不能一直在下面打基石，打足球场那么一大块基石，你的塔没有高度也是白费，你总要找准适合自己的风格往里做，往上走。

到讲B君的画了，B君有几张画缺乏层次，交代不清，其中有一张的色调和其他几张对比起来就像哑了一样。边老师说我们中国人骨子里都会有一种国画审美，这里包含了层次，内容，构图等等，这里他又做了个很贴切的比喻：把整个画面比作一桌菜，中国人吃饭都讲究荤素搭配，不能全上一桌肉没一个汤。在这里我理解为画面的节奏，黑白灰，松紧，色调冷暖的协调统一，还有主次……

C君的画有一张很有高更的感觉，这里边老师又讲到当初在画室里临摹、习作的时候，A君和B君都在临摹高更的作品，很有趣的是她们俩的画面都没有向高更的方向走，反而C君的画有点高更的风格。画画的时候感觉真的太重要了，我在画画的时候经常受情绪的影响，这或许是好事，也或许是坏事吧！心情受外界客观存在的影响，所以我们在版纳丛林里画画的时候总是被蚊虫叮咬得烦躁郁闷，静不下心来画画；可是如果画画的时候与所处的环境不建立任何的连接，我们将自己分离在环境外“默写”，这也是不可取的。我觉得这是个很矛盾的问题，需要找到人与自然和谐相处的那个平衡点，不管是生活还是画画。

我的画没有太多的张力，很平淡，画面总是美好世界的样子，我喜欢绿色，所以所有的画面都是绿绿的，可能是我喜欢宫崎骏漫画的原因，我对神秘的树林和树林丛洞有着很执着的迷恋，我喜欢光透过树林的感觉，有一幅同学们都说好看的画，我确实很用心的画了那幅画，那天好多路过的游客也是称赞不已，我当时确实很得意，最后看整体效果的时候我意识到自己画得太“认真”了，画面里什么都有了，却没有了感情。反而另外一幅画幽静丛林中的神秘木屋那张获得边老师的表扬，不过也是需要进一步深入。

塔包树是版纳的一个很有意思的景观，我画的那张塔包树准备放弃修改直接作废，边老师说我画的远处的那个塔是真的塔包树，近处的这个是假的。我们瞬间懵了，原来，塔包树先是有塔，树的种子被鸟吃下经过肠胃发酵排出刚好落在塔里，于是树从塔里长出来，从而形成塔包树这一奇观。当地的人们认为只有一个塔包树不够美观，于是在另外一边用砖做了个假的树包塔以求对称。看啊，我们大多数人都是只粗略的看过事物表面，而真正有趣的东西总是隐藏在事物的背后，需要有心人去发掘。

我最喜欢俄国的现实主义画家希施金，他的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，那些摇曳多姿的林木昂然挺立，充满生机。繁木菁林，疏密有致，大森林的美与神秘，被渲染得淋漓尽致。虽然临摹了好几张他的作品，但我画树林仍旧笨拙不堪，希望以后能画得更好。

最后边老师叮嘱我们要多看书，理论和实践都很重要，理论和实践不管谁在前谁在后，都要相互统一，相互支撑，看过的理论的东西多了，学会不断思考，画的东西就有内容了……

2017.5.9中午小记          共勉

以下是四人的部分作品（未完善）

A君的部分作品：

我觉得这张好看

井

留白

B君的部分作品：

热带雨林门口

C君的部分作品：

我的部分作品：

木屋

洞

曼听寺墙外的树

藤

客栈外的风景