记518画室的一个早上

文体周的时间很自由,我们和边老师约好时间,由他来评讲外出写生作业。

画室在昨天被A君打扫收拾了一番,阳光从天窗打下来,明亮,温馨。大家心情似乎都还不错。

边老师靠在桌边,边抽着烟边和我们讲话,边老师讲到重点的时候会两只手形象地挥舞着,他的眉毛往上扬,两眼炯炯有神,他抽完一支烟不知什么时候又点上一支,继续讲。

先从A君的画开始讲,A君是个精灵古怪的天蝎座女生,她的画很随性,构图往往出其不意,这次她的写生作品风格多变,她和B君经常在一起画画,B君是个打篮球很棒的射手女,B君的画已经慢慢的形成了自己的绘画语言了,她的画有种强烈的表达欲,画面色彩对比强烈,喜欢用柠檬黄和橙色做背景,给人鲜快热烈的感觉,C君是我们画室唯一的男生,天秤座,他喜欢养多肉,性格随和,乐于助人,这次他的写生作品风格也和A君一样没有统一。我则喜欢一个人找个僻静的地方画画,我的画用边老师的话来说就是广大人民群众喜闻乐见的那种,有时画着画着就很俗的那种,我对此表示很无奈,不过这次外出写生我已经有了点点进步了,至少画面色调很统一协调,构图也还不错。虽然想表达的东西一直没有表达出来,但是画画本就是取悦自己,画得开心就好。

边老师讲到A君和C君的画风格变化太大,像好几个人画出来的,我觉得这是一件好事,于是说,这样的话说明他们的发挥空间还很大啊……边老师打了个很生动的比喻反驳了我:你们在绘画的过程中就像在建一座塔一样,建塔需要基石对吧,基石打得好塔也可以建得很高,可是你不能一直在下面打基石,打足球场那么一大块基石,你的塔没有高度也是白费,你总要找准适合自己的风格往里做,往上走。

到讲B君的画了,B君有几张画缺乏层次,交代不清,其中有一张的色调和其他几张对比起来就像哑了一样。边老师说我们中国人骨子里都会有一种国画审美,这里包含了层次,内容,构图等等,这里他又做了个很贴切的比喻:把整个画面比作一桌菜,中国人吃饭都讲究荤素搭配,不能全上一桌肉没一个汤。在这里我理解为画面的节奏,黑白灰,松紧,色调冷暖的协调统一,还有主次……

C君的画有一张很有高更的感觉,这里边老师又讲到当初在画室里临摹、习作的时候,A君和B君都在临摹高更的作品,很有趣的是她们俩的画面都没有向高更的方向走,反而C君的画有点高更的风格。画画的时候感觉真的太重要了,我在画画的时候经常受情绪的影响,这或许是好事,也或许是坏事吧!心情受外界客观存在的影响,所以我们在版纳丛林里画画的时候总是被蚊虫叮咬得烦躁郁闷,静不下心来画画;可是如果画画的时候与所处的环境不建立任何的连接,我们将自己分离在环境外“默写”,这也是不可取的。我觉得这是个很矛盾的问题,需要找到人与自然和谐相处的那个平衡点,不管是生活还是画画。

我的画没有太多的张力,很平淡,画面总是美好世界的样子,我喜欢绿色,所以所有的画面都是绿绿的,可能是我喜欢宫崎骏漫画的原因,我对神秘的树林和树林丛洞有着很执着的迷恋,我喜欢光透过树林的感觉,有一幅同学们都说好看的画,我确实很用心的画了那幅画,那天好多路过的游客也是称赞不已,我当时确实很得意,最后看整体效果的时候我意识到自己画得太“认真”了,画面里什么都有了,却没有了感情。反而另外一幅画幽静丛林中的神秘木屋那张获得边老师的表扬,不过也是需要进一步深入。

塔包树是版纳的一个很有意思的景观,我画的那张塔包树准备放弃修改直接作废,边老师说我画的远处的那个塔是真的塔包树,近处的这个是假的。我们瞬间懵了,原来,塔包树先是有塔,树的种子被鸟吃下经过肠胃发酵排出刚好落在塔里,于是树从塔里长出来,从而形成塔包树这一奇观。当地的人们认为只有一个塔包树不够美观,于是在另外一边用砖做了个假的树包塔以求对称。看啊,我们大多数人都是只粗略的看过事物表面,而真正有趣的东西总是隐藏在事物的背后,需要有心人去发掘。

我最喜欢俄国的现实主义画家希施金,他的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象,那些摇曳多姿的林木昂然挺立,充满生机。繁木菁林,疏密有致,大森林的美与神秘,被渲染得淋漓尽致。虽然临摹了好几张他的作品,但我画树林仍旧笨拙不堪,希望以后能画得更好。

最后边老师叮嘱我们要多看书,理论和实践都很重要,理论和实践不管谁在前谁在后,都要相互统一,相互支撑,看过的理论的东西多了,学会不断思考,画的东西就有内容了……

2017.5.9中午小记          共勉



以下是四人的部分作品(未完善)

A君的部分作品:

我觉得这张好看
留白

B君的部分作品:

热带雨林门口

C君的部分作品:

我的部分作品:

木屋
曼听寺墙外的树
客栈外的风景

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