读书日记——2018/4/30——摄影视界 影像的文化诉求

摄影流派：

高艺术摄影：摄影诞生之初由于技术、理论等限制，只能从绘画创作中借鉴思想，这使得摄影的门槛非常高，要求创作人有较高的美术功底。雷诺德等以古典绘画的方法创作摄影作品，代表作《两种人生》、《弥留》；

自然主义摄影：因高艺术摄影的高门槛，并且脱离摄影本质的局限，艾默生等人发起自然主义摄影运动，提倡摄影是记录客观存在的世界本身，艾默生花了十年时间在农村拍摄乡村生活，但后来却抛弃了自己的观点。但艾默生提出了很重要的“有限清晰理论”，认为人眼只聚焦于一定范围，摄影也应该遵循此规则。

印象主义摄影：由于印象派绘画的发展，以及艾默生有限焦点理论的提出，摄影也试图表现事物带给人的感受。但其仍然具有高艺术摄影的特点，忽视对试验本体语言的探究。

新客观主义摄影：由于德国相机技术的发展，相机小型化成为可能。新客观主义摄影提出应观察生活不起眼的事物，挖掘出日常事物存在的被忽视的美感。

纯粹主义摄影：F64小组，代表人物保罗斯特兰德、爱德华韦斯顿、安塞尔亚当斯。要求画面的绝对清晰。其过于强调摄影技术的展示，摄影师们陶醉于物外层面，而忽略了摄影创作中的主次区别与艺术思维。

抽象主义摄影：抽绎主义摄影重塑形态，通过局部刻画使物体从原有状态分离而成为新形象，传达出摄影家的美感表达。

超现实主义摄影：潜意识、幻觉、梦境均是其创作源泉。通过影像变形、夸张等创作出荒诞、神秘的图像。

简单画了一个图梳理发展脉络：