Day存 2020年度十大歌曲 3~1

NO.3 Forever Young

《Forever Young》是艾怡良填词、谱曲并演唱的歌曲，数字单曲于2018年12月14日发行，歌曲收录于艾怡良发行的专辑《垂直活着，水平留恋着。》中。

2019年6月29日，艾怡良凭借该曲获得第30届金曲奖最佳作曲人奖。

这首歌首次听到也是单依纯小姐姐唱的，后来听了原唱，认识了艾怡良。当晚在自习室里循环了整张专辑，内心无比震撼，又感到空前的宁静。通过艾怡良，我也改变了一些对华语乐坛现状的一些看法，我们是有很多新的优秀的音乐制作人的，只是在如今快节奏的时代中，短视频碎片化地切割音乐，口水歌和明星效应让很多本应大放异彩的歌曲和歌手没有被大众认识。我也应该沉下心去多听听现今一些优秀的音乐人，包括年轻歌手和仍有创新探索精神的老一辈歌手。

我一横一竖 描上过程
我一刀一剪 褶成了永恒
我 不知不觉 不知不觉
画我的模样 成你的模样

《Forever Young》这首歌，让每一个听到她的人内心都有一个美丽的故事。艾怡良细腻而忽远忽近的的转音，好像没有明显的主副歌之分，起承转合的完整自然，娓娓道来，细水长流。这首歌，需要一个人安安静静的去品味。

垂直活着，水平留恋着。

这句话既是这首歌中的歌词，也是整张专辑的名字，官方解释是：人活着，所以能站立并垂直于这个世界，当要离开了，便于地面水平，因而留恋。但这首歌中的人是以“爱人”的方式而存在，是对年轻灵魂逝去的感叹，这个逝去不指肉体上的离世，而是或许当我们在人生中做出某些选择的时候，灵魂的某部分就被深埋了。

我更喜欢的一种解释是，时光是一直在走的，我们的岁月是垂直上升的，但是我们在生命中的每一个时刻，都会有让我们留恋的人和事物，在每一个生命结点水平发散出衍生的记忆，将会是我们一生留恋的事物。

对吗
你深爱着那样的我对吗
哪天我离去了 我会告诉他
亲爱的你该像 没有明天地唱

令人永远保持热爱，永远热泪盈眶。20岁的我们认为Forever Young是青春热血，而二十年后呢，我们能否像歌曲中唱的一样轻狂一样不枉，可能那个时候我们才能够懂得永远年轻的意义，才能够平静地唱出“亲爱的你该像没有明天地唱。”

艾怡良期待这样热烈的自己不会随着岁月消失，用催人泪下的歌声为我们带来了这首《Forever Young》。

Forever young

NO.2 夜晚出生的小孩

《夜晚出生的小孩》是艾怡良填词、谱曲并演唱的歌曲，收录于艾怡良2018年12月21日发行的的专辑《垂直活着，水平留恋着。》中。

在我第一次听这张专辑的那个晚上，这首歌彻底地打垮了我，情绪翻涌，热泪盈眶，我后悔认识艾怡良太晚了，我把这首歌分享给了很多人，但是好像很少有像我一样反应激烈的，这首歌的评论也很少。但在我脑海中，这首歌就是一副画面，彷佛置身在一个只有夜晚举行的神秘而古老的仪式，鬼神狂欢，巫师吟唱，在红色的浴火中，一个孩童降生。

歌曲平静、压抑、舒缓，平淡中孕育着巨大的力量，前奏的吉他营造出诡谲的氛围，第一遍副歌后小号的solo，以及最后和人声达到的共同高潮，犹如一把锋利的刀，插入永无止境的夜，让这首歌更加荡气回肠，像是一种忏悔，一种救赎。我在晚上一个人走路的时候，整个情绪完全陷入到了这首歌中，从压抑难过慢慢地转变为平静开阔，就像夜晚会隐藏所有的伪装，让人能够真正正视自己的灵魂。

她说 没什么需要遗憾
该啤酒一罐 热闹庆祝一番
邀鬼魂加入狂欢
狂欢 彻夜狂欢
夜晚出生的孩子啊
指纹像迷途 却更清晰
指出隔世往何而去
希望有那么一天当我们告别
能安然垂眼 而不需再害怕明天
她说 再不需要害怕明天
曙光不再刺眼 照亮伤悲
让善意获得垂怜
今后多笑一些

《夜晚出生的小孩》的创作背景是卢凯彤因抑郁症而跳楼自杀。这是一首写给边缘人群的歌曲，但也许每个人曾经有些时候都会感觉自己与这个世界格格不入，或曾感到对某些场合局促不安。或许我们都曾是夜晚出生的小孩，能期待的就是当曙光再次出现时不再畏惧。

艾怡良本人创作了整张专辑的全部词曲，浇灌出一张极具情绪化又具深度的专辑。专辑聚焦在生命的意义上，用一颗厌世的灵魂表达了激烈的情绪。但是它的厌世不是消极面对这个世界，艾怡良赋予整张专辑对世界和爱的渴望，当这些炙热的渴望撞击在冰冷的现实上时，便迸发了这些无比激烈的情绪。专辑最后两首歌，一首《夜晚出生的小孩》，一首《Forever Young》，充满了对死亡的思考，对生命的控诉，但最后依然留下了一颗温热的心。

垂直活着，水平留恋着。

NO.1 everything i wanted

《everything i wanted》是Bille Eilish演唱的歌曲，于2019年11月13日发行。

从去年那张《WHEN WE ALL FALL ASLEEP,WHERE DO WE GO?》神专开始，我就疯狂爱上了这个穿着oversize的衣服，染着绿色的头发，另类叛逆甚至有些暗黑的少女。作为我们的同龄人，碧梨清楚地知道我们心中迷茫与叛逆，清楚地知道我们渴望展示自己却又不愿被人发现的矛盾。而我也和很多人一样，爱上碧梨在《BAD GUY》中的古怪，爱上在吃蜘蛛、欲火中长出的黑色翅膀中的暗黑，爱上她哀而不伤的嗓音，爱上她大型蹦迪的现场。

当去年11月这首歌发行的时候，第一次听就被旋律和碧梨的声音抓住，波浪般起伏的电子音效有节奏地编织出一场寂寞的梦，丧的感觉中却又有一丝浪漫的温情，在一次又一次的循环中，孤独的旋律像独自置身在深海中，无边的空虚感和无助感将情绪填满。

everything i wanted

• 这首歌的灵感源自于碧梨过去有着抑郁症，当她梦到自杀的时候，她告诉哥哥，她想要写一首与自杀有关的歌。

Thought I could fly
So I stepped off the Golden
Nobody cried
Nobody even noticed

Golden指美国旧金山金门海峡的金门大桥，这首歌的封面正是金门大桥的油画，而金门大桥是全世界尝试自杀次数最多的自杀地点。

I had a dream I got everything I wanted
But when I wake up I see you with me

碧梨认为梦是在她生命中很重要的一个部分，她曾经一个月每天都做着相同的噩梦，要么就是很糟糕的噩梦，要么就是美好到不真实的美梦。而碧梨在18年的大热专辑《WWAFAWDWG》也讨论了她的梦的经历。
“这首歌背后的信息是，我哥哥是我做好的朋友，我经常会做梦，不论是好梦或者噩梦，不管发生什么，他都会一直在我身边，永远都是。” ——Billie Eilish

I tried to scream
but my head was underwater

碧梨在之前经历了睡眠麻痹，她说那次是她一生中最可怕的一次经历，就感觉要死了可是还没来得及和任何人说再见，这让她感到非常无助。

尽管已经过了一年，我还总是在一个人走路、一个人安静读书的时候无限循环这首歌。这首歌拥有独特的魅力，主副歌模糊的界限让我不会意识到我已经听了多久。QQ音乐的数据表示今年我听了300+次这首歌，我喜欢沉浸在这首歌里的感觉，我喜欢从这首歌的冷漠厌世中获得温暖。

Billie Eilish

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上大学的第一年，彻底的脱离华语乐坛，一度有着华语乐坛的巅峰在十几年前就已经过去，现在的歌没办法听的想法。但是今年，通过和同学的交流和自己的探索，我发现并不是对华语乐坛失望了，而是对华语乐坛的听众失望了。

从一些资历比较老的歌手们说起，十几年前火起来的一批人到了现在依旧有很多活跃在华语乐坛，不断创新和探索着。

从16年周杰伦的《周杰伦床边故事》，专辑里面同名歌曲《床边故事》和《土耳其冰激凌》两首歌，我觉得除了周杰伦没有一个人能写出这样的歌曲，在旋律和编曲上的用心始终没有被听众发现，反而火了一首《告白气球》。然后接着《等你下课》和《说好不哭》好像都是因为“周杰伦”三个字而火起来的。

当我们搜索蔡依林的时候，第一看到的不是她的音乐，而是她的黑料，她与周杰伦的话题。大部分人们对蔡依林的印象还停留在《舞娘》和《看我72变》的时候，实际上她从2010年《Myself》开始就已经成为了华语乐坛EDM曲风的领军人物。2012年的《MUSE》，2014年的《呸》，均获得了金曲奖。2018年的《ugly beauty》更是作为一名开拓者，她的MV里，有开放的性别意识，有对女性处境的反思，有对同性爱人的鼓励。她试图用音乐传达价值观，用舞蹈展现自己对人身攻击的不屑与回应。她是一个把艺术和流行融合进舞曲，将中国的音乐变得更加多元，主题更加深刻真正的歌手。

ugly beauty

同样，林俊杰17年和20年都也都发行了专辑，王力宏17年也发行了专辑，陈奕迅也一直有单曲发行，阿妹17年发行了《偷故事的人》，燕姿17年发行了《跳舞的梵谷》。一些人叫嚣着华语乐坛已死，一边拼命打压着流量新人，缅怀着十多年前华语乐坛的风光，贬低现如今乐坛的衰败。可是，这些人口中创下华语乐坛盛事的人还在呢，他们依旧活跃在神坛，他们不断追求着自己的音乐，可是当他们真正发歌的时候，又有多少人真正去听呢，或者听完之后丢下一句“没有当时的味道了“。吴青峰今年发行的《太空人》，明明质量很高，但是一点水花没有打出来。那么这些人究竟是真正的爱他们的音乐还是只是爱他们带给你们的优越感。

与此同时，华语乐坛更是有很多的新人不断冒出，他们也在努力向着前人们已经树立好的标杆前进。台湾女歌手阿爆以排湾族母语为主体，点缀普通话、闽南语、阿美族语与英文唱词，在音乐性、风格变化的跨度极大，巧妙玩转放克、电子、福音、R&B，以母语的形式展现出音乐的兼容并蓄。示范了如何带领传统走向前卫，同时更乘载了华语乐坛发展方向的各种讯息及价值。

音乐风格是多元化的，不同的人会有不同的喜好。但是好的音乐不应该被流量和包装所埋没，不出圈的作品不等于作品差，好的音乐并不是主动送到耳朵里，好的歌手一定是经过一段时间的潜伏和钻研后才能取得巨大的突破。也请每一位听众能够尊重歌手对音乐主题的发掘与创新，能够理解歌手风格的不同，能够给予新人们足够的耐心和支持。

希望2021年无论是华语乐坛，还是欧美日韩，都能够有好的作品出现。2021会是一个好年。

The Next is New