听艺术老师分享珠海的一次展览

（记忆老师分享的参展）

那今天我要跟大家分享这个潮流艺术展呢，是宝龙城艺术中心这四月到五月的一个展期，那基本上他们这个地方啊，馆长说是每两个月会换一次展，换展的频率还是蛮快的，所以说也值得期待的一个展厅吧，那珠海的展览的地方并不多呢，这里就作为一个比较新锐的一个展览的场地，跟古元美术馆或者是日常我常去的无界美术馆有一点区别就是。他这里的这个展览的形式，容纳的这个形式都还是比较新锐啊，也可以说比较广泛的，所以这一次展览，我是看了这个简介过去的，我还是蛮期待的。

那么一进入展厅的第一个就是它的一个厅，这个厅是一个严格意义上说是一个休息厅，未来如果有大展的话，可能她也会变成一个小的展厅啊，这个纸这个潮流艺术展的这个背景板上呢，就是这个沈馆长后面就是展出了这个多位艺术家此次的一个展品。那么这一次展览呢，可以说是比较综合多元化吧，因为他有大概十几位艺术家，然后基本上是一些版画和艺术衍生品的一个集合。几乎没有原作，嗯，但是没有，原作也是有原因的，因为他的这个艺术家呢，都是比较知名的，嗯，像我提到的这个村上隆啊，然后像安迪沃霍尔啊，这些是不太会能够在珠海这个这种级别的城市展出原作的。

那童姐面前的这个是村上隆的版画，嗯，村上隆的版画目前市面上流通的比较多，太大也是很大量的，然后个人建议就是渗入，就是收藏的时候要仔细看好，然后那个这次村上隆这几张作品是放在一个银色的这个装置的背景墙上，然后来突出他这种前卫的新锐的感觉。阿仙村上隆就不细讲了，因为上一周，上上周已经讲过很细致的它的东西，就是这次斩了他三张版画。

奈良美智，要稍微讲一下，也是我后面会重点讲的一个艺术家，奈良美智这个大家听到这个人的时候，嗯不，不太懂的人会以为他是个女生，其实他是一个大叔啊，跟村上隆一样，但是稍微帅气一点，那么他个人这个梦游娃娃，这个和这个卡通形象呢，之所以这个风靡呀，风靡全球，我个人认为是因为他树就是表述了很多，这个成年人的。对于这种生活的生命的这种困惑，然后这个奈良伟这个人在童年时期也是生活的比较阴影，所以说他个人在表达这个艺术上面呢，大家也能看到，相对忧郁一点啊，然后他也不像村上隆那么会市场运营非常低调的一个人，很个人主义的一个人。

那他的作品主要表达的还是说这个把成年人的世界装在一个卡通形象里，一个小女孩的一个形象里面啊，形成了这样一种反差，然后这种忧郁的大眼睛都是很多当代艺术家争相模仿的对象，所以说奈良美智、村上隆和草间弥生呢，就并列称为日本目前三位，这个当代艺术家的巨头。所以大家可以把他们三个放在一起看啊，因为时代差不多，而且那张美芝和村上龙就是非常好的朋友，所以大家可以就是改天讲一下他们这三个人放在一起看这个当代艺术，日本艺术的这样一个现状。

在上海有一个大展，我不知道现在结束没有，然后这个大展上面它有一个互动环节哈，就是观众可以在他的作品里面就是有一个水池，乌龟，水池扔很多，这个各种材质，就是他经常用的纽扣啊，钱币等等，那么这张作品也是一样的啊，这个作品还是蛮有趣的，近看他的这个，我说了底色是水彩，但是他的这个上面浮现很多综合材料，比如说纽扣的粘贴金，钱币的粘贴等等。所以说，这个我建议大家还是近近距离的去看，那么说说这个艺术家就是丸山纯奈，1999年好年轻，22岁吧，现在20出头，那么他是继承了这个村上隆超扁平艺术的这样一个文化特征。

那大家看到他这个，嗯，作品呢，首先它的这个完善，纯带这个小女孩儿噢，是个特别可爱的小女生，她作品主要是颜色非常的艳丽，然后，他表达的所有的作品都是关于这个青春期的少女，嗯，可能也是因为她很年轻吧，我个人认为他18岁的时候，十八十九岁的时候就已经成名了，就是在世界上，在这个全球化的这个艺术市场已经有知名度了，打响了，所以是非常非常年轻而知名的一个艺术家，那么他成名作是自卑感，这段话大家可以搜一下。

作品呢，除了这个技巧方面的，这个超扁平的这个画风，那么他的这个作品的意义里面呢，就是还是相对就是表达女性主义，嗯，女性在这种脆弱的这种外表下啊，但同时又很坚强，因为这个丸山纯奈的这个，他的这个童年也是不是很幸福，也是比较阴影画的童年，所以大家能看到他所有的这个女孩儿的作品都是比较忧郁的，甚至就是基本上每一个眼睛里面都含着泪水。但是同时又有一种坚强的感觉，然后他周围的这个花束呢，这个圈内人士就是说比较延续这个村上龙的这个花的系列哈，嗯，也是超扁平，所以说嗯，大家可以在去的时候稍微多关注一下这张作品，大概这张画版画已经卖到99版，一共已经卖到了三四万的价格吧，嗯。

然后呢，这个是我也是比较关注的一个技术，日本艺术家MADSAKI这个艺术家呢，很有意思啊，是这样的，他出名的原因我觉得还是要说一下，上期讲到村上隆，他不仅仅是一个艺术家，更是一个挖掘其他青年艺术家的高手，那么他自己也村上隆自己有个美术馆，现在呢，这个这位日本艺术家呢，就是在他日美术馆的旗下的一个一。艺术家，他这个当时是因为模仿孙尚龙的那个太阳花，他把那个太阳花变成了他自己的这种风格哈，就是眼睛里像流泪了一样[流泪]，然后孙尚龙就点赞了他的作品，然后他们就有了这个沟通，然后再深入的有了合作啊，然后因为孙尚龙他就又火了，我觉得很有意思的一个现象，也是一个当代艺术品市场的现象。

MADSAKI

大家可以根据他这个英文去搜一下他的作品啊，那说说这位街头，他其实是一个街头艺术家，大家都知道街头艺术家就是画一些街边的墙绘呀，等等啊，因为这个他这个当时这个喷漆呀，喷眼睛，他那个喷漆，比如说过多的时候它会流淌下来，反而像一个眼泪[流泪]，很有意思，所以他就保留他这个标志性的这样一个特征，然后这个艺术家他除了这个自己的这个绘画特征以外呢，他特别擅长就是说。去把一些名作啊，去把一些著名的人物啊，去改造成他的这种风格，所以大家看到最后一张这个钱的美金的这个标志，就是安迪沃霍尔的啊，就是他把安迪沃霍尔的改造，然后包括太阳花的等等啊，包括蒙娜丽莎，然后因此就比较出名了。

大家不要以为说这个人啊，就是因为乱涂乱画啊，涂鸦去出名的啊，他也是一个专业科班出身的一位艺术家，1974年的，这个艺术家也不小了，年龄他出，他这个毕业于美国的帕森设计学院啊，就是世界顶级的设计学院啊，大家可以通过这个一些网站了解他这个人的信息啊，那特征就是说他去改造一些。名画或者是名人的形象，然后画面上呢，就是以这种我们叫他们叫眼泪笑脸啊，流泪笑脸啊[流泪]，就是好像流了泪一样[流泪]，但是那嘴唇永远都是微笑的，为这样的一个特征，人物形象。

好，那时间关系，我其实这个展厅还有一些艺术家，可以慢慢讲，可以串联起来，最后变成这个当代艺术潮流展，还是挺契合这个主题的，那最后重头戏就是安迪沃霍尔，反而这个安迪沃霍尔，他的展品我觉得都是常见的，就是一个十足的金宝汤罐头啊，这样一个版画系列，就是当代艺术起源，当然不能说是安迪沃霍尔，但是波普艺术的代表人物一定是安迪沃霍尔，那么他把这个艺术品变成了一个潮流性的东西，一个平民化的东西，这个是不可替代的一个地位，也是当今我上面介绍所有艺术家，包括村上隆，包括后面的当代的更年轻的艺术家，我觉得都是延续安迪的这种波普艺术的。嗯，这种风格，然后也是延续他的思想，就是说我们的艺术不再是高高在上的，它可以是像这次展览一样，有几千块的版画，有几百块的衍生品啊，都是我们能够享受的，我们能够摆在家里面。去让大家感受的这种美感的东西，我觉得这个就是当代艺术想要传递的一个信息，一个信号，也是未来主流的艺术空间，想要去扩展市场，能够去被大众接受而做出的这样的一个形式。