写歌是一个非常私人的活动。如果你只是想写自己想听或朋友想听的歌，请客官观赏。艺术是一个非常主观的东西，没有人能评判一个东西标准的好与坏，所以这个答案的宗旨是“为了写出可以流传的，市面上较为成熟的歌曲类型，应该避免那些错误”。
记住，所有对艺术的评判都是主观的。你爱写什么些什么。这里的所有意见，适合你就记，不适合你就忘！
本文会用到的词汇导航：
五大段落：Intro-前奏, Verse-主歌, Chorus-副歌, Bridge-桥段，Outro-尾奏
音程：两个音之间的距离音域：所有用到的音里，最低的音和最高的音之间的距离
调性：key，大调还是小调，Do在哪里（不见得是）无调性音乐：音和音之间不存在调性关系和弦音：在和弦上的音，如C就是C E G, Cm就是C Eb G
和弦外音：一切不再和弦上的音
延伸音：主要用于爵士，超出“初学者”范围
和弦进行：一个和弦转移到另一个和弦，两个和弦之间的关系
一.旋律上容易犯的错误
1. 旋律太复杂（没有规律）
想到那就唱到哪，觉得好听的都唱了一遍，最后自己得靠录音才能记下自己唱的是什么。
你自己都记不住的旋律，就不要指望别人能记住啦。
学院派：要注意，这里的复杂指的是过多的旋律形状，如：
12543，14253，42531，31245。
谁记得住啊！！！！！！
假如你有一个形状，然后移调，如：
12543，23654，34765，17543。
嘿，绝对没有问题哈。（不是说我十秒钟创造出的旋律有多好囧就是做个示范）
解决方案：抓个基友来，整首歌给他唱一遍，看他能记住多少。。
2. 旋律太简单
比如每一句最后都回到同一个音上，或者整个verse每句话一个旋律，或者音域太窄
你不希望八个小节以后你的听众就可以标标准准地唱出你整首歌，除非是儿歌。
解决方案：抓个基友来，整首歌给他唱两遍，问他有没有进入发呆模式。
如果第一个音老喜欢用Do的可以考虑换个首音，很多问题迎刃而解。
3. 旋律太长
旋律太长的问题不仅是记不住，而且唱的时候没有空隙喘气，听众没有时间品味。
解决方案：分小段。
4. 没有hook（记忆点）
你需要一段非常短的旋律来标识你这首歌，让所有人一想起你的歌脑子里就浮现起一个旋律。正面例子：给我一首歌的时间，Someone Like You，因为爱情，Baby（有没有发现，这些歌的Hook就是他们的歌名？）一个hook的形成需要几个因素：够新颖，够短，重复够多
解决方案：找到你这首歌里最重要的讯息，（往往是副歌的第一句或最后一句），精
雕细琢配上什么旋律，重复重复重复重复重复！！！
5. 旋律没有“动量”
没有动量的歌会给人一种“随时都能唱完”的感觉，任何时候关闭窗口都不会有任何不适感，没有一种力量推动你去听下一句。你不期待听下一句，因为下一句和这一句差不多。很多因素都可以造成这个结果，如前后句没有呼应，老是回到根音（Do）上，旋律解决（尤其是回到根音）的时候背景和弦没有及时推动到下一段落的引进……尤其尤其小心V-I的进程，用得不好的话听众随时都可以关窗口睡觉了。
解决方案：在编曲，和弦进程和节奏都非常“稳定”的情况下，旋律不要回到根音！
6. 旋律与歌词无法结合
人在说话的时候有阴阳顿挫，唱歌的时候你的旋律就是你的阴阳顿挫。如果你要违背这个语言本身的音调走向，你的旋律就会非常不自然。总体来说，就是要让唱歌像说话一样。
解决方案：把歌词朗读出来，像小学生读课文一样有激情。看看你的旋律是不是违背了汉字（或英文）本身的音调。
7. 音域太宽没法唱
解决办法：自己唱一遍！
二、歌词上容易犯的错误
1. 传达意思歌词意思清晰明了：
层次：我所想→为什么这么想→我所想→为什么这么想→升华"这首歌讲什么的？"从此可以看出这首词传达意思准确。要做到传达意思准确，个人认为有几点：逻辑通顺，中心思想明确，歌词发展有递进关系
2. 营造气氛
3. 引起共鸣
这一部分可以很主观，核心就一个：能让你对号入座。
一些人尽皆知的作品，如牛奶咖啡的《明天，你好》，汪峰的《春天里》，林俊杰的《她说》，王菲的《不留》都是针对一个特定的人群，描述某个阶段的某群人的共有情感。刷子越大才越可能刷到更多的人，这跟星座一样的。
SL只有一个建议：不要写自己没有经历过的强烈情感。参照别人的情感写出来的歌词是不够的，因为很容易落入俗套。意淫出来的情感是不够的！！！很多时候，口水歌比严肃音乐更容易引起共鸣，因为语言直白，情感赤裸，这也就是为什么许嵩，徐良等歌手能够独挡95至00后一面。大家需要快餐情感的时候，这些人的歌里的情感来的最容易。
4. 逼格写词
是一种语言能力也是是一种情感表达能力。想要提高写词能力必须提高个人修养。回到原题，SL认为写歌词需要具备以下一些能力：
语言组织能力
逻辑组织能力
文字运用能力
纠错能力
审美能力
创新能力
捕捉生活中的细节的能力
接受建设性批判的能力
回忆的能力
说真话的能力
最后说明一下，有些人说没有曲就不可以作词，这是个伪命题。填词人是专门往曲子里加歌词的，但作词人一定是为了歌词而写歌的。很多又写歌有作曲的人则凭喜好行事。我自己是习惯先写词再配曲，因为我认为我要传达的信息比我的曲调重要
三、编曲上容易犯的错误
1. 无聊，无聊，无聊！
一个和弦，弹吉他的把位始终就没离开过第五品，弹钢琴全都是根音位置，听到想睡觉！除非你在写让人想睡觉的曲子，那没事。弹钢琴的伴奏全部都是四分音符，实实在在的和弦砸下去；弹吉他的扫的除了Wonderwall还是Wonderwall；
解决方案：尝试，尝试，尝试！尝试新东西，不要怕；不经过大脑地弹出去，看看能出什么新颖的东西，不要永远局限在你弹过的东西里。记得换把位，转位，三和弦变成七和弦，七和弦加上延伸音，有空隙的时候弹段旋律。
2. 过于复杂
编曲可以复杂，旋律也可以复杂，但绝不能同时复杂。人耳只能同时等量地关注到两条旋律，如果人声、吉他和钢琴同时都有自己的旋律在演奏的话，立马听众就会失去聚焦点。你可以每个配乐都有自己的旋律，但一定要错开。歌词重要的时候，其他乐器要让开，默默支持人声。反之亦然。
3. 与歌曲意境不符
写歌是一样的。你写的一切都应该围绕一个问题：我要写一首具有怎样灵魂的歌？如果你想清楚了这一点，我上面乱七八糟扯得一通问题就都不能怎么算问题了。你就会开始思考你要的和弦，你要的进行，你在某一句话的某一歌词上想用什么音，是和谐还是不和谐，短还是长，高兴还是忧伤，大调还是小调，第一个词在哪一拍上开始……so on and so forth。