关于唱歌的“规矩”所产生的一些思考

最近上课，老师说我唱歌越来越没规矩了，自己也郁闷，唱歌能有什么规矩，是声音吗？是腔体吗？还是站姿啊表情啊？

内心一直没想透，于是也就搁在一边，直到今天上课让我有了一些新思考。我选修了一门关于声乐理论与实践研究的课，这门课呢是需要每节课一人或两人一组来与大家进行分享的形式进行的，按学号顺序今天应该刚好到我，但是，我的搭档有事需要先走，我们两提前就商量着我们先讲，讲完她就走。OK啊，两个人一拍即合，就这么订了，到上课之前跟老师一报告，傻眼了。

“你们以什么形式来分享啊？定的什么主题啊？你们要说哪些方面啊？要跟大家探讨的问题又是什么啊？你们说完就走，那大家的问题跟谁谈论去？这你们一看就没准备好，你看人家早早就来了，PPT都放上去了，你们这不合规矩呀。”一连串的问题把我们两个直接拍晕了，于是我们为了更好的准备这堂课，推到了下周，而今天上课的同学确实做了很多准备，内容也很丰富，提出的问题也引起了所有人的思考，气氛很活跃。

我一想，这事干的确实不对，老师每节课都要根据学生分享的来在课堂上进行总结，她需要提前知道学生的所讲内容来进行备课，老师也不是万能的，不能什么都知道，她也要心里有数这样才能每节课都能点评能总结。而我两人就顾着自己的方便了，完全没考虑过老师这一方面，自己也确实准备的匆忙，考虑的不够全面。这事心里想明白了，我又转念一想，都是规矩，我用在唱歌上行不行？

我没回唱歌的时候，考虑过这首歌的感受没有？答案当然是没有，我每次就顾着自己想自己唱，从来没想过这首歌就是这么设计的，他有自己的风格，意大利语歌词有自己的音调韵律，说话也是，你不会说话声音忽大忽小，说到一半也不会突然挤嗓子，那唱歌不也是同样的道理吗？这不就是规矩吗？这本来应该是极其自然的事，在真正唱歌的时候，就想着声音要怎么表现，越想越夸张，想做出大师们的高超技术，却忘了，技术最终是为了情感服务的。

又想到暑假时上的大师课，老师跟我说的最多的评价就是唱歌像在打拍子，没有歌唱性，流动性。大师当时抠我的意大利语就扣了好几天，连发音都不对，别人都听不懂，唱出来的歌怎么能获得掌声呢？

我在歌曲中唱的花腔是根据大师们的录音学来的，大师们在舞台上表演的目的肯定是为了炫技，于是当我也照搬去学，表演出来的就是既唱不好还又不是意大利传统演唱的花腔唱法，这些东西不就是唱歌应该有的规矩吗？从字词出发，句与句出发，唱歌要自然，不要刻意。这也是我对唱歌中“规矩”的一点思考，以后我会照着规矩去做，希望这篇文章也能对你有用。