序
梗指南：jojo立
好消息好消息特大好消息！
《jojo的奇妙冒险：石之海》已经播出了！
先来看一个梗名词：
jojo立：因为《jojo的奇妙冒险》中人物很多姿势都很奇特，
人们加以模仿，并称之为jojo立。
可以说是风靡全世界，无论男女、职业。
图为一般市民在公园jojo立
图为女性偶像在电视节目里jojo立
图为电视剧主角在jojo立
图为某网站的jojo立比赛，第三名、第二名、第一名
jojo的画风设计虽然独特诡异，但好在
作者的艺术涵养和来自于服装设计专业的基本功都非常优秀。
所以即使是硬派肌肉横飞的男性漫画，
却是男女通吃的受欢迎。
除此之外，还有哪些原因能让作者
荒木飞吕彦成为第一位在卢浮宫开展的日本漫画家以及
漫画销量超一亿、连载超三十年的传奇艺术家？
01
敢于打破陈规
“ 如果一直在模仿，就不会超越任何东西 ”
荒木老师回顾
首次采取主人公更替的手法创作少年漫画时说到：
“当时我们走到了漫画界的泡沫时期，
自己一步一步变强之后再去挑战更强敌人的淘汰赛模式是时代的主流，
并且当时同种类型的作品已经泛滥，
很遗憾，我没有赶上当时的潮流，
再想挤却挤不进去了，
因为行业已经过饱和了，
这时候该如何是好就是首要提上日程的。
正因如此，我决定不被时代性所束缚，
坚持画自己想画的东西。”
其实这不是他第一次“打破行业规则”。
出生于20世纪60年代日本的荒木，
年少时期最大的爱好便是电影、漫画与摇滚乐。
他喜欢西部电影之父克林特伊斯特伍德，
喜欢日本剑侠的「时代剧」，爱读土白叁平的「忍者系列」漫画，
也爱听齐柏林飞船、鲍勃迪伦等摇滚乐。
这为他的艺术风格和创作理念打下夯实的基础。
1980年，年仅20岁的荒木老师凭处女作《武装POKER》
拿下了第20届周刊《少年JUMP》的手冢奖，
借此成为了一个真正的漫画家。
但之后的作品都没有掀起水花，
在此期间他创作过短篇漫画《神奇的艾琳》，
这部心血之作，却被编辑部斥责“女性怎么可以打打杀杀”。
在当时，Jump的主流仍然是“努力，友情，胜利”，
在编辑部看来，把女性作为战斗漫画的主角不妥。
直到jojo系列的开始连载，
荒木老师才迎来创作人生的转点。
当时Jump还有个不成文的规定，
主角不能是外国人。
而《jojo的奇妙冒险》
就是以外国人作为主角展开的系列故事。
也因此jojo长时间来被称作“jump异端”，
然而荒木本人却称
以“坚持自我”与“开辟前行之路”为主旋律，
“JOJO就是王道漫画”。
谁说过王道漫画的准则只能由一种声音书写呢？
jojo的创新、荒木的大胆坚持，
书写了另一种超越前人的新规。
02
硬派画风的时尚潮流指南
服装、摇滚、风景的“百科全书”
谁能想到漫画作品中角色造型华丽的穿着装束，
有很大一部分参考了类似
Versace（范思哲）、Moschino（莫斯奇诺）等时尚品牌，
荒木将贴合漫画里时代背景的流行文化讯息
重新排列组合后安置在了《JOJO的奇妙冒险》之中，
也由此借用漫画的平台展现了他个人的幻想与经验的延伸。
有时候与其说《JOJO的奇妙冒险》是一部格斗类少年漫画，
它更像是一部时装秀。
服装设计专业出身的倔强
注：JOJO每一代故事发生的背景舞台是不同的，如初代为中世纪英国，第二代为三四十年代美国。
于是看JOJO除了阅读故事情节，
也可以是画风前卫的时尚杂志，
特点是裸露又时髦的穿衣风格。
对场景的描绘也是栩栩如生又带着强烈的个人艺术风格，
不管是笼罩在开膛手杰克和吸血鬼阴影下的19世纪英国；
还是人文气息浓厚，又带着黑手党危险气息的意大利；
又或是充满异域风情，但角落里却暗藏杀机的埃及；
还有粗犷野性，尘土飞扬，跨越全美国的赛马跑道。
每一个现实中存在的场景都能变成他笔下的另一种风景。
对服装和场景看累的，
还可以听听荒木老师精心推选的摇滚。
热血沸腾的摇滚音乐，
搭配酣畅淋漓的战斗场面，
又走进不一样的艺术天堂。
比如杀人招式名来自皇后乐队的著名单曲。
飞机型替身名来自乐队航空史密斯。
豪迈赛马手来自乐队齐柏林飞艇。
荒木老师难道是为了安利自己的歌单，
才去画了八部漫画吧？
那我岂不是学到精髓了
再细数荒木老师在艺术、时尚、设计、“学术”圈的战绩：
日本漫画家中的第一个
被邀去法国卢浮宫办展览
既手冢治虫之后的第二个
去日本国立美术馆办画展
Gucci（古驰） × 荒木飞吕彦 跨界合作推出全球奇幻橱窗，
在全球70间Gucci旗舰店展出。
被博士生粉丝安利
一起登上了全球顶尖学术期刊《Cell》的封面
2020年，受邀为东京残奥会
创作了海报“神奈川冲浪裏上空”。
荒木老师本人在海报评论中说到：
“想象体育之神从布满如汹涌巨浪般的云层中从天而降至日本”，
将日本传统浮世绘与现代漫画结合，
远处隐约可见的富士山为日本标志性地标，
蜂蜜色的山体也充满了荒木飞吕彦的奇幻风。
03
保持初心 坚持所坚持的
现在不能做的以后也一定能做到
① 创作核心，传达准确、触动人心
在荒木老师三十余年的创作生涯中，
他一直坚持在创作初期就为自己定下的主题核心
——“展现人类勇气的赞歌”，
这也成了后来耳熟能详的“黄金精神”
荒木老师有各式各样的创作方式，
或通过角色台词直抒本意；
或通过故事情节加台词的方式加深内涵；
或通过“血脉”传承的设定方式将每代jojo的精神连接在一起合而为一。
不论何种方式，
荒木老师的核心重点一直是非常强烈突出、清晰明了的！
有很多设计师不止表面的视觉效果做的烂，
整个设计给人的感觉都是莫名其妙，完全看不出核心理念。
除了坚持赞美人性之美外，
荒木老师也在坚持打破性别的刻板印象，
jojo石之海的主角就是女性，
当初被编辑否定的创作理念，
现在就堂堂正正的出版。
单看他的画作也能感受到他的思想：
女性可以做英雄，
男性可以妖娆美丽。
他对于反派的塑造也突破常规思维，
采用双主角模式，一善一恶，
反派有他的魅力，
但邪恶终将被正义战胜。
“人类的赞歌是勇气的赞歌，
人类的伟大是勇气的伟大！”
② 坚持细节、取舍得当
jojo各系列故事的背景时间不同、发生地不同，
在构建世界观之前，荒木老师就会在网上充分调研，
比如某个世纪的实景、人们的穿着打扮、喜好等，
经过仔细的调查塑造符合背景设定的画面。
网上查不到的，他还会去实地探访，
故事中描绘的埃及、罗马都是他亲身走过经历过的路线。
并且荒木老师还能做到有所取舍，
即使查到很多资料，想表达的东西很多，
但他不会花大篇幅去画冗长的背景介绍，
而是将想表达的庞大的世界观、主题思想
穿插在情节发展，角色的对话、成长中，
随着剧情发展，读者自然就能理解他想表达的东西。
这也是为什么jojo画风魔性，却让人深陷其中的理由之一。
表达的再多不如直说一个核心重点，
说再多不能做出好的取舍，
不能安排好每一个元素，那全是做白工，
杂乱无章让人抓不住头脑失去耐心。
大家觉得荒木老师是画风吸引你？还是剧情吸引你？
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