读《寂静的深度：霍珀画谈》

这本书只有89页，介绍了霍珀（Edward hopper)的30幅画，去年读过，今天在地铁上又刷了一遍。说到霍珀，对他的画，我的感觉总是逃不出几个词：孤独、深沉、忧郁。霍柏的画辨识度极高：不完美的人物、暗沉的色调，规则的几何体、不真实的光，这些都是霍柏的特点。

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看霍珀的画，我并不觉得美，特别是他灰暗的色调，不自觉会产生一种被禁锢的感觉。但是往往会不由自主得想知道到画面中人物在想什么？之前发生了什么？接下来会怎样？霍柏构建了一个让人无限遐想的空间。这是我喜欢霍柏的原因。

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这本书的作者马克·斯特兰德说，霍柏的绘画超越了现实的表相，将观者抛置于一个由情绪和感觉祝岛的虚像空间。他想从美学方面入手，来解读这个虚像的空间。

既然是从美学方面入手，一定离不开对光影、构图和色彩、人物编排的分析，学习别人对作品的分析对我来说有极大的吸引力。

总结下我对霍珀作品的主要感受，也许随着对霍珀和绘画的进一步理解，会有更多不同的感受。

1. 几何图形带来的秩序感

霍柏的画有“凝固的瞬间”的味道和稳定的秩序感，这离不开霍柏画面中的几何形状：尖锐的三角形、矩形、梯形都以大色块的方式出现在画面中。

比如霍柏最著名的画作《夜游者》，餐馆是个大大的等边梯形。

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仔细看霍珀的画，会发现，霍珀善于用几何图形打造视觉效果，一面墙、一扇窗、一条路、地面、天空都会以不同的几何造型出现，最有代表性的就是具有几何形状的光。

2. 戏剧化的光和影

霍珀的光影极具戏剧效果，他的光几乎都是几何形状出现，墙面上斜侧光，或者是整面墙的正面光。光和阴影的对比极强强烈，颇有舞台效果。

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3. 写意，而非写实

霍珀的画并非写实，具有特别强烈的写意感，并不仅仅体现在光影的戏剧处理上。霍柏的光从来不出现在大气中，只会出现在人物、墙体、或者人物所处的空间中。

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霍柏的不真实还体现在人物的编排上。比如这幅画中西装革履的坐在阳光下的人物，第一排的人物更像是参加会议或者某种社交场合，而不是看风景晒太阳。

4. 孤独

没有车辆和行人的街道和房间、一个人的房间、一个人的早晨、两三个人的餐馆。霍珀的画有一种深远的空旷和深深的孤寂。

5. 没有表情的人物

“若有所思”是霍珀人物的特点，就是因为这种表情，让我产生对人物的好奇，想去从画面探索更多的信息，想知道他或者她发生了什么？

6. 暗沉的色调

霍珀的画少有明亮的色调，大部分都是暗沉，带着抑郁感，虽然个人不喜欢这种色调，但是这种色调加强了霍珀画作的孤独和疏离感。