自适其性 ，大成若缺
——谈毛明哲老师书法初印象
按惯例，每位书法家展示作品前总要撰文以示。和毛明哲老师相识，说来也不长，也有两年之久，提笔犯难，因为谈生活我年纪尚小，总没他人来得精彩，论艺术虽有爱好且尚处门外，也没他人来得深刻。我只能说点读罢毛明哲老师作品后的感受。
尤河南北，山水俱阳，毛明哲老师是陕西渭南人，他将特有的整体气势与风格化的笔墨语言融入其作品，憨厚朴实的性格强烈的表现着浓郁的北方气息，朴实的民间风情和壮美的大地河流一直是他笔下的追求，虽然毛明哲老师拍净了身上的黄土，却始终拍不掉黄土地的厚重，是那里的山，那里的水，还有祖祖辈辈生活在那里的人，浓浓的乡土让他深深扎根于这片土地，不论军营生活时期抑或复原后的上班状态，对于书法他都表现着最强烈的兴趣，在部队为连队书写春联，曾一度受邀为当地单位书写毛笔字。
于毛明哲老师而言，书法，既是一种精神享受，也是一种生命的考验。因为在这个物欲横流的世界里，注定是欢乐伴随着痛苦的。但能够承受得了大痛苦者，才会感受到大欢乐；能够经历大磨难者，才会获得大自在，做人也是如此，人的一生，就是不断塑造灵魂，充实灵魂的过程，人的高大是因为灵魂的高大，人的完善也是源于灵魂的充实，读毛明哲老师的书作，刚柔相济，不露时俗，他在注重对书法技巧的参透的同时更注重人格修养的执笔于手，巧妙于心，书为心声，可知其为人谦逊，识大体，不越位，因为高超的书法艺术常常是蕴含着种种不期而至的不可复得的笔墨形式和语言符号，而这些成果的获得都要做出更加艰辛的努力。
技近乎道，道者，事物之规律”，于从艺者来说，如果没有高难度的技巧做依托，又何足论道呢？“书贵熟，熟则乐；书忌熟，熟则俗”，未能画平竖直而遽求神妙，是犹离规矩以求巧”，而毛明哲的坚持恰恰验证了这一结论。
书之为艺，贵乎秉持传统，下笔有由，难于自出机杼，化古出新。毛明哲老师在书法探索的道路上善于选择适合自己风格的书写，其与艺更有主见，初临欧楷后习行书，尤爱文征明之行书，诚如沈尹默先生评估道：书虽小道，前贤为之，亦必博学多师，盖能尽窥众家之妙，始有成于一己之功。明代书家用力最勤，着笔不苟者，断当推文征明也”。这也是毛明哲老师在书法探索的道路上带来的人生境界的综合体验，然艺之一途，多具相通之理，书画艺事，当本乎情，尚其意，方可动人.
书载其才情学养，而得个中三味，所谓“神情骨竦意真率”者，实其况味也，初观毛明哲老师的书作，给人印象最深的便是朴实憨厚，毛明哲老师生于西北地区，故而他与生俱来的豪爽、率真、刚直之性格，淋漓尽致地溶于他书法艺术中。仔细揣摩其书法创作，如行云流水，气魄宏大，意象开阔，潇洒灵动中而又不失本真与严谨。昔张旭“有动于心，必于草书焉发之。”唯其如此则“意象”生焉！
纵观中国书法艺术，历来有多种表达形式，进而决定其艺术风格必然是多种多样的，对于毛明哲老师而言，书法不只是一种纯碎的艺术生活。他的书法寓藏着行万里路，读万卷书，彰显着他的气质，散发着他的个性、透露着他的胸怀，他时常热衷于公益事业的发展，用手中的笔书写着大爱，用双脚走出一条属于自己的路。
很多人会问？书法为什么会出现逆势生长的趋势？不妨从情感和技巧上关注毛明哲这位书法家。
艺术多见执着，而毛明哲老师却是一个把灵魂融入了书法的艺术家，也许我们永远都分不清，美究竟是来自于哪里？是书法还是他的那颗素心？
如果你认识他，你就懂得了他的书法！
如果你还不认识他！那就去他的书法里找吧！横竖指尖，那种淡然而嫣然的美，便是他的微笑！
从毛明哲老师的作品中能发现不少有哲理的东西，首先是道家哲学思想的体现。《道德经》一书中“大成若缺，大盈若冲，大直若屈，大巧若拙”的教导，老子认为求大成者总会有点缺陷，这样才不会过早衰败；盈满的东西总要留点余地这样才能长久；刚直要知柔屈；灵巧而不失朴拙。这是多么辩证的思想，他不仅对中国的政治.经济.文化起到了重要作用，而且影响了我国一代又一代创造历史的伟人，在艺术创作上我们常常引用的“大道至简”“计白当黑”等等就是从中引伸出来的。毛明哲老师的书作正是把握了这辩证观点，他充分应用简与繁.刚与柔.开与合的矛盾统一，达到天籁自鸣的自然之境：自适其性 ，大成若缺。
书法是艺术，凡艺术都相通。艺术虽不能规律化，但这恰恰是艺术的规律。音乐讲求轻重缓急，绘画追求浓淡枯湿，书法作品讲求提按顿挫，都是一个道理。所谓密不通风，疏可走马，是为了让作品既不能整齐划一，又不致零乱无主。书法作品由点画构成字，由字构成篇，凡一字或一篇讲求枯润，疏密，讲求分疆布白，都是努力地去遵循着这个原则。
一个书家最终要建立自己的个性风格，在书法的艺术表现中要有独具个性的艺术语言。他可以兼工多种书体、多种艺术表现形式与手法，但其创作出来的各式各样的作品，无论有多少变化，在其情调上、气息上，所用表现形式与技巧上，都不能掩盖其个性偏向或习惯，这是特定的、唯一的。当今书坛可谓热闹非凡，展赛众多，“二王”书风泛滥，“展览体”千人一面。而毛明哲老师不随波逐流，在书法的创作中，一直思考在书法的“根”性、“书”性、“美”性、“个”性上，在汉唐风韵中寻求更好的融合，这种“融合”不是“凑合”、不是“急进”，而是“内化”、是“渐变”。
不朽的经典往往既渗透着历史的积淀和哲理的体验，又蕴涵着时代的理想和孕育着时代的精神。不善于继承，就没有创新的基础；不善于创新，就缺乏继承的活力。
毛明哲老师的可贵之处还在于书体间的融通，以舒展、流动的草书笔法与古拙、厚重的隶书笔法有机相融，所呈现出的作品在微妙的变化和舒展悠扬的旋律，在平衡与不平衡间显现出别样的形态，在错落跌宕中给人以视角平衡感。看似漫不经意，却又用心良多，行笔舒展畅达、不疾不徐，其笔情之纯静，墨意之深邃，似有一股古拙、清逸、淡雅之气荡漾其间，使人如沐清风、如饮清茶、如饮琼浆，心境升华的同时，一派神清气爽的满足感油然而生。
毛体书法之所以前无古人 后无来者，在于毛主席自己做诗词，自己写，自己抒情。诗书情集于一体表现宇宙之心境者，古来无人！诗书情皆发于一人者古来寥寥！此所以毛体书法前无古人 后无来者之故也！要写好毛体书法，首在心，次在手。不理解毛主席的心境，永远写不出形神兼备的毛体书法。所以，写好毛体书法的难点在于心境。有些人的书法功底已入化境，但是写不好毛体书法,何也？心境之远距使然。
毛明哲老师对毛体书法的挚爱，实可谓书家才情之表达，自然灵通，筋脉洒落，雄浑朴茂，用笔严整挺劲，神韵超逸,注意到了轻重、浓淡、虚实、疏密、大小的关系依存，这种浑然天成的艺术美感，让人无不感慨，艺术之无限，乐在其中，便是人生一大乐趣。
每个艺术家作品的感染力，源自于作者内心情感的丰富表达，子曰:“古者言之不出，耻躬之不逮”，即就是说明唯有勤奋才能实现生命的价值，而书法虽不同行，却是异曲同工，恰恰是这种坚持让毛明哲与闲暇的时间里过得更充实更有趣，这无疑让我们对于毛明哲老师未来在书法艺术的道路上能达到的高度又多了一份期盼。
毛明哲，男，1960年8月出在在陕西渭南，自幼热爱书法，高中毕业后从军，在部队为连队书写春联，被当地百姓看好，邀请为地方单位书写毛笔字，复员后又从警，由于工作忙，十几年未提笔，如今退居二线又重新提笔练字，先从楷书入手，喜爱殴体，后练行书，特别喜欢文征明行书，孜孜以求，笔耕不辍，对书法的追求一如继往，为中华民族这一宝贵传统发挥力量，……