接触表演的事件已经达到一个月的事件，我该怎么去定义表演呢？表演源于生活，我还需要去不断的在艺术路上去探寻艺术的宝藏，进入到东明星光的大家庭里，第一次系统化的进行表演训练，带着紧张激动的心情开始了我的艺术生之路，曾经的我单纯认为表演仅仅是把台词念出来表达感情的事情，但是通过这段时间的学习，不论是对我的内心，价值观，对表演艺术的理解都有了改变。
一个月说长也长说短也短，在东明星光的一个月里面学到了太多东西了，老师说过学艺先做人，无论自己专业是多么不好，做人一定要正，不能走歪路。依然记得第一次站上舞台表演的样子，惊慌失措，就连说话说的不清楚，当时的我确实没有一点耐心，看到子昂哥能够轻松自然的表现自己，我突然发现我跟他们的差距很大很大，自己的内心也开始慢慢发生改变，质疑自己。刘老师真的好好，老师一下子就看到我状态不在，及时跟我沟通，因为我刚开没有多久，一切都是紧绷着神经，压力也随之而来，真的是辛亏大家跟我说话让我放松下来进入学习的状态，说没有压力肯定是骗人，长这么大真的头一次感到压力山大，背负着家人与自己的梦想去奋斗，但是！痛并快乐着！第一个月先来说说单人小品，这个让我头痛的地方，老师第一次说单人小品我就已经是迷惑满满了，“单人小品”什么是单人小品呢，就是一个人在舞台上建立人物，事件，高潮，结局。锻炼我们在舞台上一个人不惧怕表演，老师让我们在平时生活中多注意观察。第一次单人小品叫潜伏，我演的是一个警察在学校当一个卧底老师，去搜集证据抓捕学生，演的话确实是不尽人意，我自己当时心里都在想为啥十分钟在台上能过的这么这么漫长，而且最后老师还和我说没到十分钟，看到了我许多在表演上的问题比如背台啊，台词不清楚，事件没有起伏，太多问题了，徐老师一个个的给我指出问题，告诉我怎么去解决问题，我当时发现自己这么差，欸没啥自信了，但是老师还是跟我说了我的优点，演员最基本的就是多变性还有塑造人物，演什么像什么，这里我记下来了一句话，思角色所思，想角色所想，做角色所做，敢角色所敢。只有在舞台上付出了自己努力，最后的表演才会给你最好的结果，第一次的单人小品就这样子落幕了，收获太多了，我都不敢相信自己能在台上一个人演完，心情真的是忐忑不安，演完后可算把这颗悬着的心放了下来，坐下来仔细听同学们给出的建议，综合老师告诉我需要改正的地方，记下笔记。第二次的单人小品叫走投无路，我演的是一名士兵，在战场后就只身一人，走投无路最后饮弹自杀的故事，虽然这次有了改变，但是老师说我士兵的感觉还是没有到位，没有演出士兵该有的霸气与坚定，还是有点偏离人物设定，老师的建议真的很中肯，需要学习的地方真的太多太多咯，学习表演真的太磨练人的意志与身体。第三次的单人小品名字叫改邪归正，我饰演一名不学无数的不良少年，骗父母的钱，最后被家人感动改邪归正的故事，这个主题和故事是最能贴切我年纪和阅历的所以表演起来比之前的要轻松自然些，听从了老师的建议，把音效和道具都准备好了，演的也比之前的好，老师在演完后也鼓励了我，真的收到表扬的那一刻心情太舒畅了，太激动了，有一种丰收的感觉，感觉自己也找到了单人表演的状态，自己也是特别开心，第四次的单人小品名字叫做一个病人，想小品的时候真的是挤尽脑汁，想到一个自己比较喜欢的关于篮球的，自己是球星但腿却受了伤，没办法参加比赛的一段故事，故事整体起伏不大，并且在演的时候大多都在沙发上去表演，应该多多积极调动舞台，走舞台，让观众视角转换，不能死死的坐在沙发上单调的表演，而且配音过多了，多的是流露自己的情绪，人物塑造的太大，导致演出来不像一个球星像一个高中生因伤病缺席比赛，所以在塑造人物的过程中应该更生活化，可以做到更好 更优秀，第五个单人小品叫一个人的生日，我想到了外卖小哥，于是就联想起外卖小哥在送外卖时一个人过生日的故事，老师跟我说现在在舞台上越来越自然放松了，只不过人物的塑造还是不够清晰，下次应该用妆发造型，人物动作来丰富这个角色的演绎，要演什么像什么。总结单人小品，有三个方面老师首先说过认真的对待单人小品，无论从道具、剧情、妆发都应该认真思考，这也是我今后需要改正进步的地方，其次对待单人小品中的信念感，老师所给我们做的训练大都为了培养我们能有一个强有力的信念感，拿出强大的气场，站在台上的那一刻相信自己，我每一次上台都不是很自信，希望这个问题能够早日在我身上消失不见，能见到我的信心和态度。有了信念感和认真下一个就是贴近生活本身观察生活，尽量把小品做到生活化，然后再用艺术的形式展现出生活，让观众感受到真情实感，身临其境的体验，我从一个表演小白到现在点进步心里真的很高兴，也明白表演带给我什么，我自己也应该更加努力去克服去挑战自己不擅长的领域，把学习的态度拿出来，热情对待每一次的单人小品，看到同学们的小品呈现同样自己也学习他们的优点，改掉自己的坏毛病，学习同学们创作小品时的用心程度，太多太多要学了，单人小品确实是个难关但我相信我会努力的！
接下来说说形体，我的形体确实是不太好，从小没有接触过专业的教育，疫情期间也是在家十分的颓废，所以也长胖了许多缺少运动与锻炼，我的软度就更别提了，横竖叉都不能下去，而且现在韧带已经长成了下叉会比较困难但是我会坚持下去！第一次的形体课我可是相当的期待，大家都穿着整齐的黑色服装，猫爪鞋，我也是摩拳擦掌准备运动，运动量还真是想象不到的多，第一节课我就因为头晕去休息了一下，老师还特别好心的给我吃了面包，老师对我的好我全都记住啦，休息下后又继续参与了训练，这一节课下来太累了哈哈哈，出了一身的汗这才意识到自己的问题，需要多多加强训练！第二节课就是热完身后的撕腿，老师每节课的训练热身都不一样，有趣并且包含各种关于专业的训练，撕腿是真的痛苦，但没有痛苦哪来的成功，舞蹈是考验学生肢体流畅与形体协调，表演是综合性的艺术，艺考生需要具备全面的素质能力，同样也希望自己能把横竖叉早日下去，自己的形体也应该多多的注意，包括平时走路的样子，演员是需要被关注的，所以不仅仅是演技肯定也要有肢体，如果肢体不好看，上台在镜头前是不好看的，自己的文题就是平时有驼背的坏习惯，更应该在生活中，在舞台上多多的注意，通过形体训练课改掉自己的坏毛病坏习惯，不断的克服困难，把自己不擅长的领域练到位，尤其是到了新的一个月自己应该知道怎么抓紧时间。
在每一次表演的时候都是展示自己的时候，上台的一刻就要摆脱自我，塑造人物，在第一次表演课中让我上台即兴表演，内心确实是带着质疑带着疑惑不自信的上台，看到其他同学流畅的台词，稳健的步伐，当我站在舞台中央的那一刻我在意识到自己与其他学生的差距，即兴小品虽然商量的时间很短，但是要在最短的时间内把自己塑造的人物展现出，让老师能注意到自己，在大家都乱做一团是自己要突出人物，调动舞台，老师课上给我们做的训练就是为了让我们在短时间内找到人物特点，让我们适应舞台，当开始表演时就要立马进入人物状态，学会在舞台上表演艺术生活。因为我每天都坐车，我便可以在放学路上注意人物的表情，东西或者其他的人物特点，抓住准确的人物特点，考官与观众也能一眼看出自己是什么人物，自己随时随地的观察生活，观察事物，在舞台上模仿出来，展现另一个自己。尽量去缩短与角色距离，“演员”就是用表演的方式演绎各种不同的角色，人物。站在台上就要自信，学着适应不同角色，不同的事件。在表演中自身与角色之间的关系需要自己的把控，所以作为学生需要的是运用所学到知识用艺术的形式在舞台上进行表达。不仅仅是集体的表演双人表演同样也是，老师会让两位同学面对面走过去然后产生一段表演，每一位同学都有不一样的表现，有师生，有家庭等等，我表演的是好友重逢，但好像对手没有立刻接到我的戏，出现了迟缓，自己应该去铺垫这个过程，当诉说故事情节的时候可以延续事件，通过倾听来接对方的话，台词要说准确，在舞台上保持放松，说台词的同时可以通过肢体来传递信息，调动舞台，状态也可以带给对方感觉，例如生气的状态，惊喜的状态，开心的状态等等等等。表演起来可以更加丰富，具有生活感，也更具有观赏力。 作为接触表演的新生，在舞台上也不是随意随性的，也是有许多的规矩。不论是舞台上还是镜头前都会有许多的注意事项，我们老师给我们布置的每周命题就有讲到演员能做什么不能做什么，当我前期上台就犯过不少的错误，第一个就是背台，舞台上演员讲话是需要把脸冲向观众，演员是需要被关注的，所以要让观众看到演员的面部表情，第二个就是不可以笑场，这也是老师在第一个月跟我说过的事情，既然站在舞台上就要严肃对待舞台，尊重舞台。无论训练还是表演都不应该嬉皮笑脸，既然想去走表演的路就应该认真付出努力奋斗，把班级同学与老师当做榜样，第三个就是瞟观众，一定把表演当作真实的事件去发生，只有自己融入其中才能感受到舞台艺术的魅力，融入表演。在学习表演中应该改变自己，学着改造自己变得不一样，作为学习表演的学生来说，学着调整心态调整状态，注意力要集中不可以分身，形体的训练是为了让身体四肢更加灵活，在舞台上更好看。在做小品演小品的时候把自己的行动力、执行力放在心上，完成目标，有着行动链，舞台上的人物无论是谁都是带有想法，带有任务的，仔细想想曾经做过的表演训练其实都有目的性，为的是在舞台的那一刻能绽放光彩！在做表演时塑造人物与角色融为一体，反复想象，反复琢磨，要多用道具，服装，妆发去装扮自己。这样站在考场上心中便有了成立的角色，这对像我这样的艺考生帮助真的很大，让我印象最深刻的就是铃木训练，徐老师曾经亲身学习过后把这个训练投入到我们身上，铃木训练的过程首先是控制身体，控制身体控制呼吸，将整个人放下来，排出杂念，铃木忠志所独创的“铃木演员训练法”，是汲取传统戏曲精华与其团员长时期累积、整理的结果。训练法重视人类原始的动物性，将表演技巧和情感的重心回归到演员的下半身，强调双脚和地面接触时的感觉，运用地面滑行、移动、踱步及配合腹部呼吸法、来激发演员内在情感与外在身体的本能，取得声音与肢体的平衡。与西方演员挺拔、向上的身体态势不同，这种表演方法呈现的“亚洲人的身体”，是内缩的，也时刻与外界保持着一种紧张关系。训练着重于脚的训练，包括：基本步伐、流动、走路及雕塑等项目，利用极简单的重踩及腹部、骨盆的控制，训练全身的力量与平衡。铃木忠志解释，若演员以脚用力踏地板，此动作可能会造成演员身体的不平衡，为了取得肢体上的协调，就必须把所有力量集中腰部，而腰部便成为演员能量的核心、表演力量的来源。铃木忠志说到，所谓静止并不是完全不动，而是有力量的静止，以车子来比喻，发动催油又同时踩住煞车，形成两股力量拉扯达到平衡的静止，所以每个静止动作，同时是动的。铃木忠志先生相当重视声音的训练，演员在静止不动的状态下，需要念出一大串台词，其声音雄厚有力，穿透力十足，让观众感受到声音的能量。这也正是为了锻炼我们肢体与台词两者之间连惯。强调身体的控制，在训练课上全身都要用肌肉控制，尝试不一样的自己才能发现不一样的收获，老师有时候会让我们加上动作去随时发声，这都是锻炼我们对身体的控制与协调，收放自如，在做动作的时候不能胡乱的去做，要有艺术气质的去做任何的动作，通过控制肌肉慢慢上升到思想控制。老师参与过铃木先生的课程，也带我们看了当时的视频素材，自己联系铃木训练确实好累，腿脚很酸痛，看到视频的学生们每一个人的眼神都是坚定有光的，看完后我也反思自己在训练中如何做到更好更加有训练的意义，作为学习表演的应有的观察与模仿，让自身感受到社会生活带来的艺术感觉。在舞台上也要有明确的目标与方向，如果没有了目标在舞台上就会失去方向，晕头转向。行动要有明确的目的，不能在舞台上有惊慌失措的感觉，老师常常说在舞台上自己就是最优秀的无论别人怎么样，内心要强大，多琢磨表演怎么样可以让这场戏更有戏剧更有看点，演员的感觉与感情都要真实，只有真实才可以打动人心，打动自己。在上课时老师有时候说的点一下子能点醒我，一下子就恍然大悟，再训练与学习的结合下，通过老师专业的培训指导，无论是表演还是其他都受到了启发。因为不够投入的表演，老师也是能看出来的，我觉得无论你自己的演技或者表演如何，状态一定要准确，对待表演的态度要认真，有冲劲儿才能发现原来表演的精髓，在表演这个大宝藏中寻找珠宝，实践获得收获。说到这里，之前的我很毛躁，很浮躁，演技的训练还是需要自身明白舞台中的一切目的，要有表演的欲望，当心里没了欲望与表演感觉在舞台的时候真的是坐如针毡，太难受了。真正的技巧需要自己探索，内心建立起表演，有真实的感觉能力，演活角色。这也是对角色的诠释与尊重。表演需要具备声、台、形、表，表演与形体说完了接下来我们说一说声乐，声乐对于我来说是更需要抓住的，因为本身我自己就很喜欢声乐，所以要把这个优势放大，老师先让我自己挑选歌曲，之后老师再帮我选择，老师更加注重在声乐方面加入表演的因素和手势，并且带入歌曲的故事，我的选曲名叫山楂树，原曲十分悠扬动听，是一首苏联的爱情歌曲，是一首慢慢的歌，要展示出少年时期的风貌与歌声，韵律间起起伏伏，老师当时一说这个歌就挑的很适合我，声乐也是表演艺术生需要基本的基本素质，我认为声乐在舞台上是很有感染力的，表演者仅仅有台词诉说不够有感觉，有部分电影都会有歌唱的声音来去渲染氛围或是宣泄情绪，进一步提升情绪，形象地传达出这个声乐作品的魂。当然作为表演艺考生主要还是表演为主，练好歌曲代入情感表演自然就能够出彩。希望在新一个月中自己的歌曲也能再提升！再进步！多练！听音对于我们来说也是需要准备的，最近就是在练习听节奏，现在脑袋里还是哒哒哒的节奏音，音乐老师也给我们讲了为什么学表演还要听节奏呢，在表演过程中，行动就是有节奏的，有能力的演员能够把控节奏，控制节奏，有张力的去表演出想要的情绪或者动作等等，音乐老师讲完后，我们也都恍然大悟，没有白学的东西，它一定会有用处的，生活处处是节奏，所以我需要做个全能的人。最后一个需要讲的就是台词，艺考的初试考的就是台词功底，老师从开学至今都在每天要求我们练声练台词，台词是表达一个人物性格特征的鲜明特点，舞台上的独白，不断丰富人物形象或者故事走向，做到台词不离口，才能在舞台中发挥顺畅的人台词功底。我的普通话就不是很好会带有北京的口音，我第一次上台，面对着即兴表演连话都说不清楚，在舞台上脑子一定要清楚自己的目标，不能乱说话，理清楚思路与行为，才能在舞台上展开行动，台词是演员们可以直接性向观众传达的信息，是人与人之间交流最重要方式之一，通过学习我知道台词不仅仅是把消息传递出去，在表演中它分为三种不同的形式，对白，独白，旁白。这些都是在台词稿件中出现的，嘴部的肌肉平时很少能锻炼到，所以上课前老师会让我们去热身，锻炼嘴部肌肉力量这样可以更好的控制自己的台词，不能依照自己曾经的坏毛病，在台词方面，我需要背诵下十条基本功，为之后的训练课打下牢固的基础，台词的感觉要有情感流露出来，徐老师一个字形容台词，“悟”我觉得这个字真的很适合作为学习表演的我，只有理解台词中的感受才能表达出来。在讲台词的时候可以用生活的方式，但是不可以太随性，要准确，鲜明，具体带有自己的内在心里感受，想要做到极致，就需要下功夫去练习，从绕口令开始，每天都要说用不同的音量说，用不用的情感说，这些都是训练台词的好办法，包括一边慢慢加上运动去练习吐气，憋气，是为了练习对气息的控制，有不同的共鸣方法需要我们去学习，练习。声音也有很多不一样的色彩，在老师给我找的一篇稿件中，切换人物就是需要我用声音去塑造不一样的人物，老校长的声音就是成熟稳重的，三名性格迥异的同学需要用顽皮的，上进的，搞怪的声音来进行人物塑造，还有旁白。台词是演员必不可少的技能之一，了解自己说台词的缺陷，不断的去改变提高自己，就像说绕口令一样牢记于心，台词对于我们考试的学生来说是第一关，要想迈进艺术的大学就要先把台词练好，把台词当成生活中必不可缺的东西，才会有进步。在这个舞台上我也犯过不少的错误，最近的一次错误就是单人小品没有用心去准备，自己没有塑造好人物，也没有事先把剧情合理的安排，导致在台上的我很茫然，不知所措在舞台中乱晃，演员的内心真的需要强大，站在台上就要热情，像子昂啊秋磊一样，热情起来，我上次的单人小品准备道具不充分，手术的时候太过于跳戏，关于跳戏问题我已经出现好几次了，像之前演外卖小哥，瓶子的包装还没有撕开，演员为什么要进行包装角色呢，因为穿上合适的衣服，从外在对人物就会有贴近，会让演员更加自信。在单人小品里也发现台词说的不连贯，不顺畅，虽然整个事件成立但是不好，不严谨，过多的表现于悲伤，不像小品中的人物，表演需要热情似火，在学习时内心要学会安静下来，这才是我需要真正实现的，摸爬滚打，在舞台展现真实的自己。言归正传说到台词，老师计划让我在八月背下四篇台词稿件，台词稿件首先需要非常熟练的背诵，其次在背诵的基础上增加肢体上的动作，用表演的形式展示出来，老师经常让我们在舞台上背诵台词稿件，一是锻炼我们在踏入真正懂得考场时不害怕不紧张，养成从现在开始就做好准备的习惯，这需要作为学生的我们把台词稿件当作成肌肉记忆，深深烙印在心里，光背也不可以，还需要我们理解台词的背景故事，每一个稿件都有不同的感情基调色彩，所以要塑造人物色彩就需要演员自己具备强大的台词功底，运用上课所学的知识，运用在考试中，运用在舞台上。在考试中的即兴小品，不仅仅是看学生们对于解题的思路，更多是观察学生台词功底，表演流畅真实性，初试是台词,首先是眼神，考生进入考场的一刹那，老师就会观察，在读台词稿件的时候，眼神是尤其重要的，不能散，要有神。要注意自己的表情管理，不能乱来。眼神坚定有信念感，让老师可以看到对于你描述画面的感受，这就需要我们去了解每段台词的出处与背景故事，当这篇稿子大致成形后可以去添加动作，丰富整个表演，通过肢体带动，肢体一定要落落大方，台词跟肢体动作要一致，肢体给台词加分而不是减分，所以在讲台词时眼睛要有神，肢体要利索，声音要有塑造。在这期间听了申博同学跟我讲的一些故事，他跟我讲了许多在考场上发生的意外事件，因为他是经历过艺考的人，作为一个前辈去跟我说关于考场上，遇见不同人不同考题的不同确实是受益非浅通过认识了，这一群热爱表演的伙伴们，我学到的不仅仅是知识，更是人生路上难能可贵的经历。认识你们真的很开心，班长的认真负责，子昂哥对我的关心照顾，小雅的勤奋，申博的幽默风趣，这些我都看在眼里，记在心上，学习他们的好处有点，改掉自己的坏毛病，小动作，成就最好的自己。
说完这些说一说在舞台上犯错误让我印象深刻的事情，初来乍到，进入训练室，站在舞台上做训练动作有需要与学生对视的，当时的我十分的懒散，在训练期间还嬉皮笑脸，打闹啊，这些老师都点了我，当我回家翻开手机看到老师录的视频后只有自己不专注，不认真在大家都在严肃训练的时候自己嬉皮笑脸，我知道这不是学习的样子，看到后也反思了自己，再训练课竟然出现低级的错误，这不仅仅是对自己的不负责，同样也是对同学，对老师的不负责，当我意识到这些问题的严重性时应该去改变。在我印象中还有一次是因为带刘丹姐去吃饭与老师约定好时间是半个小时却回来的时间晚了，这作为学习表演的我们，不说专业，时间概念要有重视，我没有过多的向老师解释，承担了错误，与老师承诺下次不会这样了，自己也明白确实做得不对，时间对于我来说真的很重要，约定好的时间也不可以迟到。最让我呢觉得愧疚的事情是有一次老师留下一个命题小品的作业，在规定的时间内去完成剧情，角色，布置场景等，因为当时的讨论没有一个很好的结果与剧情，大家都在你说你的我说我的，没有抓紧好时间，当我们看完第一组完整且很好的作品时心情有点复杂，自己的主题人物都还很模糊，人家却能在舞台上淋漓尽致的展现出来，大家的气势没有了，老师叫我们去布景，大家心不在焉，各有所思，没有把这个舞台用心去对待，就连布景都很难看，没有一点创意想法，在上场前，在挡板后还在商量没有做好准备，这是对舞台的不尊重，于是老师就让我们停了这次表演，通过这次错误的方式我自己也明白了在想小品的时候，定准人物，事件就去实施，不要拖沓，尽管舞台中细节不好，但是要表现出想要表演的欲望与热情，太多太多等待着我去学习，想到那次错误后，心态的问题决定了表演的状态，这都是相通的，表演演的就是人，如果本人状态都好，更不用提给观众看的效果，观众会被你渴望热情的表演所吸引并且打动。表演是个研究人的学科，演员自身需要可塑性，真实感在舞台上要相信发生的所有事情与人物，在规定情境下，切换不同的表演状态。在集体表演中呢，接受对方相互成就彼此，并且加入情感的注入，在规定情景下，反应要真实，心里放松，全情投入，毫无保留自己的情绪，人物色彩是十分微妙的，明，暗，引，申，明喻，暗喻，不真不是戏，全真不是艺。演员就是一辈子研究人的，了解人物，了解“人的艺术”明白什么是好的表演，上台表演的时候感觉对于我来说越来越不一样，依稀记得之前上台都是畏惧，紧张害怕的，因为我觉得我的表演不能给我自己带来荣誉感，自豪感，不像我唱歌一样能收获到那么那么好的反响，但是我在表演中一次次的尝试一次次的改变我好像也能发现我自己在改变，对舞台真的越来越熟悉越来越热爱了，我离不开它，真的离不开。艺术不仅仅是表演，我相信我的人生缺不了艺术，我现在能体会到演完后的那种成就感，学到知识的感觉我自己也真的好高兴，同学们的积极上进，老师的认真负责带动了我，我是一个不自律的孩子，对还是个孩子，一点都不成熟稳重，我会慢慢长大的，师父说的话我听进去了，表演是让我痛并快乐的，我也想在艺术的学府中享受艺术带给我生活感受，我要改变，我要变强。不能让我学习的东西浪费掉！我要争口气儿，享受现在学习的时光，时间过的真的好快，那个懵懂的少年好像在有着变化，是什么带给我的改变，是表演，我开始爱上它了，对已经不是喜欢了我已经爱上了，演员的内心要强大，我现在虽然不是演员，但我会朝这个方向一直进发，朝着大学进发，冲！申博，小雅我们一起加油，一起进步，没有什么能阻挡我们的梦想！我很庆幸遇到你们，谢谢班长，谢谢子昂每次都关心我，谢谢秋磊，谢谢大家这么照顾我，谢谢刘妈在我最无助的时候有您在，抱抱您，听到您的声音我就觉得好踏实，谢谢徐老师，师父我真的很尊重您，您教会了我好多，这些都是我的经历，一日为师 终身为父，您是我的启蒙老师，您带着我接触表演，每一次我犯的错误是您耐心的跟我分析问题，我言语表达不出来我对您的敬重，霄然有什么做的不好还请老师多费心了，再次感谢。
老师为了我特地制定了一份艺考时间轴，让我明确自己的时间，目标，七月份是入门。初步了解表演，接触表演，打下基础为之后的集训做好准备，八月份是加强集训，练舞，开始着进行舞蹈的教学，去学习舞蹈。在八月份调整好状态，坚持住，进入新的学习阶段。下一阶段就是要改变了，表演、舞蹈、声乐、台词，都要准备。九月十月就要确定考试的作品，准备声，台，形，表，这时候就要比现在更加努力，十一月就是冲刺阶段，对自己作品最后的升华，打磨，消化。十二月份模拟考试，报考院校，有冲刺，稳上的，保底的都要做好提前到准备工作，形象打造，挑选服装，最后就是备战考试，说了这些都是徐老师告诉我的，在这里由衷的感谢老师的帮助与指导，通过徐老师，徐师父的监督教育，我一定要行得正，走的远！不辜负每一个相信我支持我爱我的人。这一个一个月收获有好多，多到我现在回忆起来真的挺幸福的，我现在在正轨上没有跑偏，我在朝着自己的目标前进，不像以前一样没有目标浑浑噩噩的生活，在这一个月中，我爱上了表演，它带给我好多好多惊喜与快乐还有忧愁烦恼，但这就是青春不是吗，当我长大成人后回首往事回想今日，我觉得我会怀念现在，怀念不如珍惜现在拥有的一切，在训练室的每一天都有着意义，老师训练我们的画面一直在我脑海里浮现，在接触表演仅仅一个月多的时间，表演教会了我好多东西，观察人，观察生活，才能发现原来生活这么精彩这么美好，一个月过的好快，时间是停止不了的，它见证了太多太多属于我们的回忆，汗水，成长。长到这么大还没有做过这么全面的训练，自己都不敢相信自己能在舞台上越来越自然的去表演，去表达自己，每一天过的都很充实，虽然一天都很疲惫，但是想到自己以后的以后，能看到父母开心的脸庞，想起朋友们的称赞鼓励，我就更有信心有冲劲儿，生活不停，表演不止。感谢东明星光这个艺术家庭，我这段时间过的十分的有意义，不仅学到表演，更多的也学到了其他的知识，自己也变得越来越独立成熟，表演带给我好多东西，我也要加倍的返还给它，去更热爱，更有热情地对待表演。