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构图的门道

构图是绘画空间内各个元素的排列，可以是纯平面的排列，也可以是画面内三维空间里的排列。元素的位置和排列会影响人眼观看画面时的交互方式。一般来讲，我们应该将观看者的注意力集中在场景中的一个或两个元素上，这些元素成为焦点，其他元素成为辅助，这样的画面会赏心悦目、扣人心弦。如何能使画面达到这样的效果呢？

规划构图

在开始画画之前，很多人往往会忽略最重要的一步，那就是认真规划画面的构图。这是建筑的地基，如果这一步打下了坚实的基础，后面的绘画过程就会顺理成章。小编认为，绘者脑海里第一步要对画面有个大体的最终呈现效果，也就是自己预设了一个大致的方向。然后在纸上用简单的图形构建出来，这个阶段可以放轻松地多画一些构想，规划一下主体元素的位置和正负空间的平衡，安排观众视线的移动轨迹，尝试和比较不同的构图形式（横向的还是纵向的等等），甚至尝试不同的颜色。画着画着就会产生自己满意的初步草图。

透视

为了在纸上（画布、木板等二维的媒介上）绘制出三维的感觉。几个世纪前，达芬奇、丢勒等一些艺术家便发明了透视这门学问。通过透视，我们能在纸上有依据的排列和绘制元素，最终呈现出类似现实世界中所看到的景象。

光线和阴影

在完成构图和各元素基本型之后，该如何对整个画面的光线来源和阴影区域进行设计并深入的刻画每一个元素呢？这里就会涉及到光线与阴影的话题。

微妙的颜色

色彩的明暗变化、冷暖对比和纯灰对比构成了色彩斑斓的世界。相信大家通过日常生活的观察，对色彩的明暗变化和纯灰对比更容易理解一些。在画面的空间里，越亮或者越纯的颜色会往前跑，相反越暗或者越灰的颜色则会退到后面。对于艺术家前辈们，他们又是如何驾驭互补色的呢？

画面是否具有叙事性，是绘画工作者进阶的重要能力

作为插画师，如何使自己的作品具有叙事性，从而更好的阐述甲方或者文学作品想要表达的意图，是绘画工作者进阶的重要能力。首先，一张画一定表达着一个主题，围绕这个主题会有很多需要绘制的元素，画面的元素越丰富，叙事感就越明显。这有点像破案，当警察在现场调查时，往往会通过蛛丝马迹来寻找案情线索。

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