周勇//9.13日处暑七日//七言古风·人生八雅之国画（四）//处暑·秋景·秋意（七）

   

      题记：国画作为一种视觉艺术，在时代的更替中早已展现出多变的形式和内涵，但底蕴却仍旧基于传统文化，在扎实根基出生出烂漫情趣。

      中国画境界深沉，并非自然之景或西方景致那么直接，更重视意境的培养，同时技法多变，想要大成并非易事，而要深谙国画中的三大技法，才能在创作中呈现别样的意境。

七言古风·观名家画作咏怀二十二韵

国画意境富内涵，形式灵活法多变。

底蕴扎根于传统，烂漫意趣发自然

印社结庐成奇观，红花墨叶幻妙天。

天寿指头黄山景，宾虹墨色更满篇。

白石鱼虾兼治印，神谶古拙三公山。

敦煌面壁摹两载，五百年来一大千。

悲鸿骏马常奋蹄，苦禅可染出新篇。

冠中子庄济元起，海粟抱石黄胄连。

名家巨匠代代涌，大师泰斗世世传。

丹青泼洒传薪火，技艺冠绝非等闲。

花鸟小品工笔走，线条描尽百态妍。

山水写意泼墨法，画成笔意足惊天。

人物白描色彩淡，栩栩如生对目前。

皴法古朴立高崖，金碧山水更连绵。

三远立意凭布局，手法匠心得真传。

墨分五色有深浅，印玺钤盖光色鲜。

室中清供时舒展，堂上通景常高悬。

黄金白玉岂足贵，历史内涵值万千。

文化价值作文物，艺术瑰宝尊艺坛。

历史长河如画卷，人生际遇不可言。

神州风流多俊彦，华夏瑰宝少遗贤。

中国绘画盛誉久，再领风骚五千年。

国画的三大技法———

一、景中求意，境由心造

      第一种技法便是对于境界的营造，国画的境界在山水画中表现尤甚，画家多取材自然，在景致的采撷中找寻那些能凸显心境的内容，让画卷可展现出个人心境，达到景中求意的目的。

      在寻求画中意象的过程中，考验的是画家冶炼景致的功底，要追寻景致和心境的契合。

      至于境界的营造，在师法自然，提炼意象之后，还要取好主旨，但切记不可过分写实。

      如果画家将画作绘成景观图，便会脱离国画本质，难以从中生出个性，意境的营造便再难达成。换言之，境从景中起，但是由心造，是生于意象之外的表现形式。

二、散纳万物，求艺绘道

      其次是塑造松散之态，其实国画中有着紧散两种表现形式，紧求精致，偏向写实，而散可纳万物，生出画面的丰富感，展现出宽阔灵活的特征。

      而想要达成这种表现，画家心境同样至关重要，需笔墨纯熟，游刃有余，也需思路开阔，不囿于精密

      国画创作万不可建立在单薄的形式之上，譬如标榜个人画作为大写意，便乱涂乱抹，自欺欺人。

      应该求艺绘道，追寻艺术的本质，并在其中品味艺术底蕴，才能将国画艺术传承并体会到画中之“道”。

三、融情于画，流露真情

      最后还是要着眼于自己才情、修养的流露，需要在画中将平生所学尽诸描绘，在绘就视觉震撼的同时，也能让画中的意蕴反馈给看众。

      展现出艺术间的沟通。融情于画对意境的塑造尤为关键，可点拨迷雾，让画中的内涵更进一步。

      至于真情的流露，则是建立起更为高效的沟通桥梁，在不同环境的熏染中，画家和看众的审美水准或有差别，但真情更易达成共鸣，这是在灵魂层面进行的一种交流，也是让画面显得更为生动的关键技法。

      总而言之，在技法的选择上，往往复杂多变，产生的画面也会生出多番情趣，可在个人需求之上多加采撷，让个人水准产生质变。

            2021.09.13