世界在变，人性却一直如昔，让人捉摸不透，更无法掌控。
张爱玲说：“人性是最有趣的书，一生一世看不完。”
如此，人性也成为很多创作者的灵感来源。一个剧本里，不能没有故事，而故事中一定包含人物，写人物一定离不开对人性的叙事。
如何将人物写得通透，情节写得扣人心弦？这需要天赋，但也可以通过后天不断练习而习得。
美国编剧大师罗伯特.麦基的新书《人物：文本、舞台、银幕角色与卡司设计艺术》在引言中说：“人物是一件艺术品—是对人性的一个深情的、有意味的、值得纪念的比喻，它出生于作者的心智，安卧于故事的怀抱，注定要得永生。”
这本书是麦基“虚构艺术三部曲”的完结篇，主要聚焦于创作品里“人物宇宙”的设计与构建。
01 “四个自我”寻找一个“人物”
对于“人性”的剖析是这本书的核心。
基于此，作者将“社会自我”“个人自我”“私密自我”“隐藏自我”这四个自我组合成一个“人物”，并且采用了大量的文学、艺术和影视戏剧作品的片段为案例，分别从哲学、心理学、社会学、文化、文学和历史等方面对“人性”进行了深度洞察，并进行细节解读。
那么，将“人物”放在具体的故事创作中，则可以如此设计:
“社会自我”指：工作生活
“个人自我”指：亲密生活
“秘密自我”指：核心自我（人物恒定不变的身份意识）
“隐藏自我”指：潜意识
除此之外，“人物”还需要辅以各种维度，以彰显人物性情的复杂和内心的冲突，这样才能拉拽受众的内心。
比如，荷马史诗中的核心人物奥德修斯具有八个维度：实用主义/理想主义、顺从/叛逆、真诚/欺诈、聪慧/蠢笨、保护/危害、光明正大/贼心泛滥、冷静/暴怒、忠心/不忠。
正是因为奥德修斯在这八个动态矛盾、正负价值不断转换中，保持着一种迷人的性格张力及人物深度，才使得这个人物成为后世虚构故事中人物创作的标杆。
02 “人物宇宙”之卡司设计
红花还需绿叶配，主角还需配角衬。
人是活在社会关系之中，人与人在互联或互斥之中彼此影响。
一套深思熟虑的“卡司设计”能很好地展示各卡司之间的各种特性，及他们之间是如何互相对立和激励，从而强化或突出主人公的特质，并激发受众产生移情和好奇。
作者在书中提供了一个方法，将主人公设定成一个同心圆的圆心，在外围你还可以画出三个或更多的同心圆，在每个同心圆上分配好主要的支持型和服务型角色，及他们的性情特质，并与主人公形成对比。
比如，在《傲慢与偏见》里，作者简.奥斯丁将主人公伊丽莎白置于中心，并赋予了她四个维度的个性特征，并与其四个姐妹在日常接触时发生作用。
而这四个姐妹的特征都是单维度，且属于主角伊丽莎白的多维度特征之一。这些差别便赋予了所有五个人物鲜明的个性。
如此，每一个故事中的角色都能在创作策略中发挥作用。
受众全情投入并不仅仅来自主人公一人，而是来自所有卡司成员之间的异同所引发的紧张关系，从而推动情节的进展，人物又在情节中呈现出个性风采。
那么，情节与人物的关系是相互相成，互为促进。
03 本书不是一部秘籍，而是一本箴言
作者说，每个人的创作过程都有属于自己的个人特质，他在书里教的一切都不能替你写作。
这本书的功能在于，它教给读者一套美学原理，并用大量案例对其进行解读，并阐述创作中局部与整体的关系。
在《人物》这本书里，作者并没有提供固定的写作模版，给读者如做填空题般去写作，更多的是提供相关知识来撬动创作者的才智，以点带面地去启发你的创作灵感。
作者认为，知行合一也尤为重要。将美学理论运用于你的写作之中，深化对人物复杂性的见解，配置出一整套卡司，一个真正属于你的“人物”艺术品才会诞生于世。
麦基在完成这本书时，已经80多岁了，来听听来自老者的箴言，启迪创作者的智慧，又避免走弯路实有必要。