关于绝句创作过程中的意象
意象中的【象】就是物，【意象】是作者情感意识与外界的物象交会，经过观察、审思与美的酿造，成为有意境的【景象】，然后通过文字，利用视觉意象或其他感官意象的传递，将完美的意境与物象清晰的重现出来，让读者如同亲身感受一般，领略其中的美。
绝句创作过程中组织意象常用的的几种手法
（1）多动态描写，少点静态的陈述
如 ：
《古绝•少年行》
王维
新丰美酒斗十千，
咸阳游侠多少年。
相逢意气为君饮，
系马高楼垂柳边。
《古绝•少年行》
杜甫
马上谁家白面郎，
临街下马坐人床。
不通姓名粗豪甚，
指点银瓶索酒尝。
这两首绝句，所写的人物性格身份都很相似，就技巧方面说，都是一流的作品，比较如下:
【相同点】
①系马高楼垂柳边 相同于 临街下马坐人床。
②白面郎相当于游侠少年,相逢意气为君饮 类似 指点银瓶索酒尝。
【区别】
问题是王维的少年很抽象,而杜甫的少年郎就具体，白面郎，有色泽有形象，活生生的站在我们面前，其次是相逢意气为君饮 是叙述式的，而意气 却是很抽象，怎么意气为君饮呢？不能在读者面前形成一个恣情纵饮的真实场面。
而杜甫的少年行则不同，他让这个少年自己表演，临街下马坐人床，把马直接骑到人家阶前，一句话也不说，就坐在马扎上。
这个少年手一指，高声喊道：哥们，上酒。这样写，是不是把一个活生生的豪爽少年鲜活的呈现在了读者面前。所以整首诗少年郎是动态的表演。
人物的表情动作可以用动态写，那景物的状态能不能用动态去写？看下面两句
薄云岳际出 初月波中上（何逊）
薄云岳际宿 初月浪中翻（杜甫）
何逊的这两句 只是一幅图画，何逊诗只写实景，月上波中仍是幽静的。而杜甫则轻轻一改，从模拟景物的情态入手，月翻浪中，以动态描摹。我们眼前马上就呈现出一幅波光粼粼，忽明忽暗，月影摇曳，忽散忽合的电影画面出现，是不是啊？所以前人仇兆鳌评价说“何诗尚在实处摹景，此（杜甫）用前人成句，只换转一二字间，便觉点景欲飞，”
还有，杜诗“幸因腐草出，敢近太阳飞。”罗隐取杜诗之意，改写为“不思曾腐草,便拟倚孤光”大家读读，这感觉上罗诗是不是不如杜诗。原因有三：一、杜诗以腐草中的萤火与天上的太阳并写，形成强烈的对比；二是作者胸怀相差悬殊，口气也自然大小不同；三则是今天的重点，这“孤光”总不如“太阳”具体，“倚”字不如“飞”字活动，“便拟”也不如“敢近”更具动态。
通过这个例子，可以得到如下结论：
【结论】写作时诗句要精简生动，静态的叙述要尽量少，不要用分析或说明的文字去表现人物事态，与其直接叙述人物事态，不如让他自己表演给我们，因为人物自己的动态表演能构成生活的场景、生气盎然，这样作品的意象更清晰。
（2）多用比的创作手法，少点抽象理论陈述
比如：
梅尧臣的《赠杜挺之》中的名句
“作诗无古今 欲造平淡难。”
再如李白的名句
“清水出芙蓉，天然去雕饰。”
两句都是说平淡的诗境，梅尧臣是说平淡的诗境难以到达，但他以说理的形式出现在读者眼前，大家看看“作诗无古今，欲造平淡难。”是不是在说理，他只是告诉读者一种什么什么的道理，所以我们读起来就感觉很模糊，也难理解，到底平淡的诗境是啥，我们读不出，更体会不出。
而李白的“清水出芙蓉 天然去雕饰”就用了【比】的创作手法，用出水的莲花来比喻诗境，我们一读就懂，平淡的诗境就像出水的芙蓉，清新可爱，不假雕饰，出俗独立。用很具体的意象代替了抽象的理论。生动的交代清楚了平淡的诗境。
这两首诗，一个宋人做，一个唐人做，两诗所写内容是类似的，但宋诗喜用理论，唐诗虽也含理论在里面，却常以一副图画来表明意兴之所在。因而评家严羽说“宋人尚理而病于意兴，唐人尚意兴而理在其中”
【结论】比的手法应用，可以把抽象的理论，化为具体生动的意象。
例子“问君能有几多愁 恰似一江春水向东流”“ 试问闲愁都几许,一川烟草,满城风絮。梅子黄时雨””
（3）利用通感的手法，使意象鲜明逼真
通感修辞格又叫“移觉”，就是在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格。
宋祁《玉楼春》词:“红杏枝头春意闹”，王国维《人间词话》七:“‘红杏枝头春意闹’。著一闹字而境界全出。”说“境界全出”表示写出了作者的感情，即感到春意的蓬勃。钱钟书在《通感》中指出:“用‘闹’字，是想把事物的无声的姿态描摹成好像有声音，表示在视觉里仿佛获得了听觉的感受。”这就是通感。
又和二绝句 其二（宋·杨万里）
七言绝句 押庚韵
剪剪轻风未是轻，
犹吹花片作红声。
一生情重嫌春浅，
老去与春无点情。
这里花片的红是视觉 声是听觉 诗人这里面将视觉移到听觉 这就是通感 。
【结论】利用通感的手法，调动视觉、嗅觉，听觉去感受意象。让意象带声带光，带香带味，让人有身临其境的感觉。
（4）在合句上集中精力抓细小的景物
给他一个特写，让这个细小的意象变成突出的意象。
如：
《七绝•寄碧岩道光法师》
王安石
万事悠悠心自知，
强颜于世转参差。
移床独向秋风里，
卧看蜘蛛结网丝。
注意合句，将镜头落在床角上，集中描写丝网上的蜘蛛，抓住这个特写，给予细致突出描写，让这个特写的小镜头，载满着情绪，形成一个突出的意象。
【结论】在合句上把自己无限的情感，集中托付在某一个细小的景物上，给予极大的特写，让这个经过观察而精心选出来的小景物，淘汰去他复杂的背景，纯净的孤立起来，充满暗示力，能让读者以惊讶的目光去关注它。
（5）抓住物象的特征，利用夸张的手法，给读者以以外明确的印象
夸张是一种修辞手法，我们对他不陌生。下面我以具体的绝句分析如何利用夸张写物象特点。
《五绝•城上吟》
唐 子兰
古冢密于草，
新坟侵官道。
城外无闲地，
城中人又老。
城外的古冢新坟，比草还密，侵占到官道上了，整个城外已经没有一丝闲地，而城中又迅速的老去一批人，这就是极大的夸张范例。使人对于生命的短暂，死亡的流行，有了何等深刻的感知？
（6）利用对比的手法衬托意象悬殊比例
这可使意象倍加鲜明。如：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。” 轻舟和万重山的对比。
再如：“万山如墨一灯红” 万与一 ，墨跟红。
这两个例子是句内的对比。
再看：
（选至 ）燕歌行（唐·高适）
“山川萧条极边土，
胡骑凭陵杂风雨。
将士军前半死生，
美人帐下犹歌舞。”
这其中半死生与犹歌舞之间的对比。