懒癌又犯了，月初看的展，直到月末才终于po出。
先上个展览概述：
明珠美术馆开馆大展丨安腾忠雄展·引领
时间：2017年12月20日-2018年5月20日
地点：明珠美术馆
上海市闵行区虹井路120弄新华红星国际广场6号8层
安藤忠雄（Tadao Ando），1941年出生于日本大阪。从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
20世纪后期，“清水混凝土”在欧洲、北美洲等被广泛应用。日本国宝级建筑大师安藤忠雄更是将这一材料运用的炉火纯青。他的设计体现出这种化无色为纷繁的东方“无为而为”的精神思想。
“安藤忠雄展·引领”将分为五个板块——“光之历程”、“思想之光”、“艺术之光”、“创作之光”、“光之阅读”，以建筑模型、纪录影像、创作产品、设计手稿、书籍文献等形式，直观展示安藤忠雄不同凡响的经典名作以及建筑之外的深远影响。其中，巨大的日本直岛基地模型以及安藤在中国设立的其他建筑模型，是本次展览不可错过的重磅内容之一。
关于美术馆的设计理念，安藤说：“自然界需要光，光带给人希望，在我的建筑里，我竭力让大家感受到光”。以其最经典的光之运用为设计原点，安藤忠雄将这一空间命名为Light Space(光的空间)。
安藤忠雄除建筑之外的设计作品也将在展览中亮相，比如“安藤椅”、“ANDO TIME” 玻璃沙漏、“Wave with Soul” 系列灯具等等，热爱设计的你将和这些限量设计作品零距离接触！
以下进入正题
特地选了一个人少的工作日下午，穿越大半个上海，来到明珠美术馆参观安藤忠雄的『引领』展。
首先是入口到检票口之间的序厅。
被称作序幕——“光的历程”，通过16m的长卷，呈现光的空间的诞生始末。特别他喜欢手绘的设计图。
然后迈入第一展区，“思想之光”。按照年份，以图文形式展示了安藤的人生大事记，包括5个时代，20个事件，100个瞬间，200本书，300件建筑作品。图片、视频和书籍展示形成的长廊，仿佛将大师的人生修炼之路一步步呈现在我们面前，有人仔细阅读每张展板上的文字，有人反复看着几部作品的视频。原先以为由展板组成的展厅很难让人驻足观赏，没想到反而成为值得停留，并认真回味的一部分。因为正是这些过往的事件，以及安藤忠雄对它的认知、理解和采取的行动，塑造了今天的他。
第二展区叫做“艺术之光”，用大屏幕和大模型展示，让观众进入直岛，身临其境地感受安藤忠雄建筑与自然融合的艺术。因为被业主福武总一郎的信念感染，相信人活于世界上的原动力不是经济，而是对文化和艺术的信念坚守。所以他也想要赌一把，一起努力让这座荒岛以艺术之岛的姿态重生。在这座岛上，他一共完成了七件作品，让这座小岛真正成为了直达人心灵的艺术岛屿。
网上找了当地的图片先感受一下。
坐在懒人沙发里静静观赏大屏幕上的自然风光和建筑，顶部还特别设计了和场馆造型相呼应的三角天窗。银幕下方的巨型沙雕上，还原了几个建筑的木质模型。特别喜欢这些模型，好希望自己以后可以买一些摆放在家中。
第三展区——“创作之光”，通过建筑模型、家具产品、玻璃制品、绘画作品、摄影作品、手绘折页全方面、多维度地展示多面的安藤忠雄；
有不少他在中国的作品，有模型和图片。嘉定的保利大剧院，还有北京的一个基金会。好后悔当初为何不努力一把去学个建筑设计啊。
尾声——“光之阅读”，在寓意新生与回归的“卵”型空间中，阅读安藤忠雄的人生哲学，进入新华书店。
这次终于可以再探一次光的空间啦。从顶部缓缓而下观赏心厅，头顶星空，脚下是无边书海，太爱这种感觉了。还有留意到整排的台面设计，还有阶梯边的小书桌，也许是为读者举办各类读书会所考虑吧？还有一点，目前动线被隔开感觉还是有些违背大师初衷吧，希望未来可以还原大师最初的构想。
展览本身的几点感想：
①大师对教育问题的见解：学历至上主义使得现在的孩子野性不足，缺乏生机和活力。要让孩子主动思考、独立行动，必须唤回孩子们的野性。
②建筑的音乐性：我们可以在听到音乐时将音乐转化为颜色和形状，去体验音乐营造的意象。在建筑中，我们应该充分调动感官去全方位体验和捕捉在空间中不同形式的声响。
③大师的人生历程：永远不要放弃追寻梦想，即使不是科班出身，也可以成就自己的辉煌。
④展览空间还透露出大师对光的超凡把控能力，在细节处运用了很多几何图形。喜欢摄影的小伙伴可以寻找各个角落的矩形、三角形、蛋形进行取景。包括最后一个展厅内很多矩形框都可以进行自由发挥。这时候就感觉有个学建筑设计的同伴一起去该多好。
⑤我的有生之年探访list又增加了：
水之教堂，北海道
光之教堂，大阪
直岛现代美术馆
沃斯堡现代美术馆，美国
上海保利大剧院，上海嘉定
⑥勇气的重要性：勇气的表现便是付诸行动。我目前最缺乏的就是行动力。
用大师的话来激励自己：
“要在人生中寻求光，首要是彻底凝视眼前叫做影的艰苦现实。为了要逾越它，需鼓起勇气向前迈进。”
⑦大师的办展观也是一种产品化思维，并且有利于自省。他认为，展览是传达建筑师对建筑的思考和想法的场所，得到的赞誉往往寥寥无几，更多的是不绝于耳的批评声。勇于直面批评，能让人重新审视自己，以积蓄更多力量。
回到书店内浏览近期新书，看到好多好看的绘本。果然还是喜欢这些，但是问题清单上的也要及时解决，才能成为更好的自己。
从小的画家梦因为一直觉得缺乏创造力，目前还停留在寂寞积累素材阶段，虽然如此，今年还得练起来，水彩和速写！
对于这座大楼，还是发现不少人性化和艺术性结合的设计的，比如八楼美术馆外的椅子。
地下建筑近似世博源的巨树。
换乘十号线时瞥到的文化广场演出季海报，是我喜欢的水彩风！
最后上几张晚樱图吧，上午雨中的花骨朵，和夜幕下的鲜明对比。
四月就这样开启！