以上是我在观影过程中对《夺冠》这部电影从价值尺度做的表层解读。我看过陈可辛导演的另外两部现实题材的电影，《亲爱的》、《中国合伙人》，我知道陈导是有表达追求的，他总想通过具体的事件、具体的人物来做改革开放、中国崛起的宏大叙事。用现在的话来说，他是想用自己的方式来讲好中国故事。
陈导的方式是什么呢？简单的说，就是以小博大。这种思路，在我看来不失为一种较好的办法，讲好每一个个体即每一个中国老百姓的小故事，不就讲好了整个中国和中华民族的大故事了吗？
从这个思路出发，我一下就解读清楚了之前困惑的问题：为什么宋世雄老师的解说词被改成只有号码没有人名，甚至当刘敏涛扮演的7号行将辞世，都还没留下真名实姓。一方面，这样有利于叙事，毕竟这是故事片，不是记录片，要允许虚构，允许创作发挥，不能照搬生活现实。另一方面，我认为，陈导在这部电影的表层价值宣讲之下，还有一个深沉的文化结构的设计，这一设计颇具匠心，不仔细品读是体会不到的：
从1978年女排故事开始，到2008北京奥运开幕，电影里的中国女排只有“我们”（WE，所有人组成的一个集体，用汉语拼音去读英文这个单词就像一个方言口音很重的人把“无我”念成“无鹅”那么别扭），没有“你”，没有“我”，这一点，可以很明显地从老教练的台词中找到证据。因此，除了郎平是以真人面目示人的，其他人，队员们都是无名无姓的数字代码，两位教练也无名无姓，一个是老教练，另一个只是陪打教练。
从2008年奥运开幕到郎平改革，中国女排开始唱起刘欢和莎拉•布莱曼演唱的奥运主题歌《我和你》（YOU AND ME，不仅可以说我们，也可以SAY YOU SAY ME，说你、说我），影片是用郎平和陪打教练的重逢来表达这个主题的，两个曾经的队友要各为其主，在赛场上狭路相逢了，就算如此，彼此都还是尊重对方、尊重自我。
等到电影叙述到郎平重执教鞭时，经过这位游历四方、颇具国际视野的主教练改革之后，中国女排不再是一个抽象的团体符号，它已经具象为一个个活生生的生命，每个人都是自己生命的主人，队员们首先要在丰富的人生中活出一个优秀的人，成为一个顶天立地的大我（想想大写的英文字母I）其次才是作为一名中国国家女子排球队的队员去夺冠，因为排球不是唯一的，所以，才有陈鹿的公开退队去上大学，所以，才有郎平对朱婷说的，你不需要成为我，做好你自己就可以了。
从“我们”到“我和你”再到“我”，一代一代女排人，不仅仅是在为“夺冠”而成功，更是在为“活出自己”而成长。这种“我们”的东方集体文化和“我”的西方个体文化在许多人那里都是对立的，但是，在我看来，在陈可辛导演那里，在郎平指导那里，国际视野并不排斥中国立场，集体主义并不拒绝个人成长。
正因为如此，影片里，还在老女排当替补的郎平私底下就对陪打教练说，我们不可能打一辈子排球，难道你就甘心只当一辈子陪打教练，没想过要当主教练吗？仔细想想，退役后的郎平留学海外、游历四方，最后成为女排神教练，不正是从老女排在漳州的那个简陋的训练馆出发的吗？
不要说陈可辛、郎平没有把集体与个人对立起来，甚至更早的时候，我们都没有这样做。例如，在乔羽老爷子那儿就没有。不然，为什么歌名是《我的祖国》而不是《祖国》呢？乔老爷子曾经在采访中说过，当初为长影厂写电影《上甘岭》歌词的时候，开始怎么也找不到灵感，直到他看见长江才有感而发，写下了第一句“一条大河波浪宽”。长影厂的领导看到后，问他，你这一条大河是不是长江？他说是，领导说，那就直接改成长江嘛。乔老爷子没同意，因为不是每个中国人都去过长江、见过长江，写成“一条大河”可以让每个人想起他自己心中的大河。
我非常赞同乔老爷子的观点，“一条大河”绝对完胜“长江”或者“黄河”。虽然看过许多大河，包括长江黄河，但在我的心目中，一条大河就是我老家的东河。年轻时在河里游泳，我总会想起甚至唱起《我的祖国》这首歌。等到现在，每次听到这首歌，我想起的意象，总是自己那时在东河游泳的情形，因为我的家的确是在这条河边，而岸上又确实有稻花。正是因为在统一中包含着你和我的个体差异，才会让《我的祖国》和《我和我的祖国》这些歌曲唱响在每个中国人的心中，经久不息。
个人理解，改革，不是要否定集体和国家，物极必反，过去太左，完全泯灭个人的需求，现在只是要把过去那种极端做法往回拨一拨；开放，也不是要彻底否定传统文化，而是要海纳百川、兼容并包，做到国际国内双循环。总的来说，改革开放，就是上世纪八十年代西北风流行时唱的那首歌“不管是东南风还是西北风都是我的家、我的家”，也就是鲁迅先生所说的“拿来主义”的真实含义。现实生活中，我是坚决提倡身边的学生多学习、多探索，立足家乡，做社会主义新西藏的建设者；胸怀祖国，做中华民族伟大复兴的贡献者；放眼世界，做古今中外优秀文化的传承者。
不可否认，任何时候都有一个东风和西风、集体和个人、纪律和自由的平衡问题，这才是辩证唯物主义和历史唯物主义的态度。我想，正是为了保持这种平衡，陈导这部电影，最后定名为《夺冠》，原因就在于，整个电影虽然有一个明面上的大主角是“中国女排”，而实际上正如许多网友吐槽所说的，这个电影只有一个女主角叫“郎平”，电影不妨改为《郎平传》。
观影的中间，我也曾觉得这部电影似乎应该更名为《郎平》。看完整个电影之后，仔细一思量，我就不赞同这个观点了。看得出，整部电影，陈导一直很辛苦地在许多方面找平衡。其中最主要的，就是在“女排”这个集体和“郎平”这个个体之间找平衡，有时不免有自己跟自己掐架的尴尬。然而，仅就公映的这部电影来讲，无论是《中国女排》还是《郎平传》都不合适，还是《夺冠》比较好，因为电影既没有完全彻底地描述抽象的“中国女排”，也没有完全彻底地描述具象的“郎平”，而是以郎平为线索来讲几代女排人的故事。
再往下一想，无论是整个女排还是郎平个人，其实她们都在做同一件事：“夺冠”。无论时代怎么改变，无论动机是什么，无论是中国人、美国人、日本人还是巴西人，下定决心，不怕牺牲，排除万难，去成为赢家，成为冠军，都是一条放之四海皆准的价值准则。
话说回来，陈导在电影里也一直在突出“兼容并包”这个主题。电影自有电影的语言，为了突出这个主题，陈导一再让黄渤主演的陪打教练跟郎平对白：“老教练怎么说的？杯子为什么能装水啊？因为杯子是空的啊，对不对？”夺冠、夺冠，一定要有虚怀若谷、海纳百川的精神才能夺冠。
如果让我来说，这句话就是这样的：“冠军是什么啊？冠军本来就是个杯嘛，杯子为什么能装水啊？因为杯子是空的啊，对不对？”
杯子这个符号的象征太明显了。第一次在机场喝咖啡多苦啊，第二次就不同了。只要能够放空自己，再苦的咖啡也会习惯；只要初心不变，再远的征程也能拿下。
如果我们的社会也能像一个冠军杯子一样放空多一点，不妨让陈导像好莱坞拍《甘地传》或《洛奇》一样，真真正正拍一部彻彻底底的个人传记片《郎平》，拍得大气一点，壮观一点，气势上更压人一点，那就特别好。如果为了吸引那些喜欢动漫的年轻人，不妨让年轻人像拍《哪吒》一样来部动画片《铁榔头》，搞笑一点，幽默一点，却不失女排姑娘顽强苦练的精神，不失铁榔头敢打敢拼的战斗精神、善于学习的科学精神，那就更好。
一千个读者，一千个哈姆莱特，以上是我个人的一孔之见，说出来也不怕贻笑大方。