安格尔《泉》：永恒美的诞生

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上上周，小伙伴们还记得我们聊了哪位艺术家的作品吗？没错，就是大卫。不是那个没有穿衣服的大卫啦，是画家大卫。新古典主义代表人物、拿破仑最喜欢的艺术家。

艺术家“大卫”

他有一个特别有名的学生。就是今天我们要说到的【安格尔】。

这个人也许你不熟悉，但是你身边一定有美术生吧？你可以问问他们，安格尔流传下来的那一套素描理论啥的，都是他们的必学教材之一，至今沿用。

安格尔强调的完整的轮廓和严谨的构图，在当时成了权威标准，形成了学院派风格。

安格尔曾经这么说：“素描要不断的画、当没有机会用铅笔画素描时，就用眼睛画。在你们未能把确切观察到的事物话出来之前，你们是创作不出真实美好的事物。”

所以，安格尔和自己的老师一样，都是新古典主义的坚实捍卫者。

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我小时候，爸爸妈妈的卧室里挂着一幅画。一个上半身chiluo的女子用一种怪异的姿势拿着一个水罐，罐子里有潺潺流水。当时看这幅画觉得挺不好意思的，给人一种会脸红的感觉。

后来看到了安格尔的《泉》…这不就是我爸妈房间里那个让人害羞的画的原始来源吗？

可见安格尔这幅画的影响力有多大！那可是90年代的小城镇的夫妻卧室。

作为史上最有知名度的一副luo女画，细细看，却丝毫没有一丝丝尴尬的感觉，她是纯洁的，是安格尔用尽毕生“绝学”创造出的“永恒之美”。

一起来欣赏下吧！

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安格尔《泉 Spring》，布面油画，163*80cm，1830-1856年，收藏于法国奥赛美术馆

（因为审核原因，只能用云挡住关键部位了了）哎！

这幅画画了多久？

整整26年！一直从青年画到了老年…

这份坚持与执着，跟达芬奇画《蒙娜丽莎》可以媲美了。

我们先来看造型与构图。在这幅画里，一个女性的luo体，几乎占了画面的全部。她用两只手举着一个水瓶正面站立，右腿微微弯曲，身体与瓶子相互支撑。

我们再来看女性的站立姿势：他双腿紧紧闭拢，身体向左侧倾斜，一只手牢牢抓住水瓶的瓶口，另一只手，绕过头部抓住水瓶的底部。

头弯向右侧，朱唇微启，深邃的双眼是没有焦点的，似乎略有所思，又似乎什么也不想。

评论家指出，安格尔刻意用玲珑曲线的水瓶对应女性身体，用卷卷的长发对应潺潺的流水…一曲一直，一动一静。再配上纯洁的脸庞与楚楚动人的双眸，一切都安排的完美无缺，只为展示最永恒的美丽。

安格尔画的就是一位纯洁的女性。她代表了安格尔新古典美学的所有审美情趣。

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安格尔为了展示完美无缺的一种新古典秩序，会刻意在画面中“说谎”。

在这幅绘画中，安格尔把女性的右手拉长了，如果在现实中，这样拿着水罐绝对是非常不舒服的，更谈不上美了。

在他另一幅《大宫女》，安格尔为了展现女性新古典主义的线条与规则，把女性的腰部拉长了。实际上这个女人如果站起来，超级长的腰部是非常可怕的…

但是在画中，用奇怪姿势拿着水罐的女孩、慵懒躺在异域风情的帷幔后的大宫女都展现出了无与伦比的新古典主义美感。

他那支善于说慌的画笔，简直太神了！

一起看看教科书是怎么评论安格尔的：

安格尔的作品展现了新古典的贵族气质以及和谐与秩序之美。良好的人文修养使他的作品追求一种高尚的情操，追求崇高的精神性。他笔下的女性都如同瓷器一般晶莹冰冷，和洛可可时代布歇的裸女比较，新古典的训练使安格尔过滤掉了感官的煽动，使他即使在裸女作品中也保持着一贯的优雅以及崇高精神。

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安格尔所在的时代，其实已经是新古典主义的晚期，随着浪漫主义风潮的涌动，造型与线条、秩序、高贵都不再是人们喜爱的主题。画家们开始追求丰富而自由的风格…

就算是最顽固的新古典拥趸—安格尔，他的绘画中也不自觉的有了一些浪漫主义的影子，虽然他是绝不承认的。