来了解一下：爱德华-霍珀

夜行者

加油站

四车道

爱德华·霍珀

是一位不太被中国大众所熟知的艺术家。其画作，空感性强，容易被人接受。被誉为 "描绘城市孤独 "专有者。

霍珀的画，孤独：无人的街道，空空的房间，荒凉的加油站，通往黑暗的铁轨，无一不是在描画空虚。即使是纽约这样的大都市，一旦进入霍珀的画框，也是寂寞无声。画中人物很多是独自一人，静默、沉思，或者望向一个观者不可探测的方向。即使多人入画的情境，我们也看不到任何肢体或眼神的交流，只有人与人之间涌动的疏离和排斥。

霍珀创作中光的韵律、线条张力和几何构图，都是从美学的角度探讨这个由霍珀创造的虚像空间，为什么带给众多不同的人同样的感动。

光的处理：

光影是霍珀画作里非常重要的元素，这源于印象派的启发。1962年，已经八十岁的霍珀说："我想我还是一个印象派"。然而不同于印象派在室外作画实时捕捉现实光影，霍珀常在室内作画，他的光影是通过想象为画面情境刻意营造的。对比莫奈的睡莲，光影缤纷凌乱，霍珀画里的光，冷峻明亮，刺眼却没有温度。霍珀光有种奇异感。《阳光里的人》“光有些奇异。它于人身上落着，但却于空中不见。事实上，霍珀绘画中光的奇特之一，便是他几乎从不涉及光在大气中的表现方式。”霍珀式的光无处不在，霍珀用它勾勒事物尖锐的棱角，引导观者的目光，描述人之间的关系，提醒人们时间的流逝。

画作中形状的运用：

霍珀非常善于用物体的形状来表达禁锢与限制。他经常利用建筑透视形成的梯形，将观者的视线导向画面外遥远的交汇点，同时又用障碍物把视线阻隔在画框之内。这就形成了一种张力，“这两种要求——一种促令我们走开，一种迫使我们停下——产生了一种张力，贯穿于霍珀的作品中。”而被困的不仅仅是观者，还有画中的人物。霍珀画里窗外多是荒野或黑暗，很少有门，即使有也是紧闭而且没有把手，造成一种无处可去的不安。画外的观察者和画内的被观察者共同分享这个局限的霍珀空间，时间流逝，又或者仿佛停滞。一切都在静止，在等待，等待的对象如同那个一直延伸出去的消失点，不可抵达。

画作理性却不乏味。

霍珀式的冷静，融入了他自身的黑暗虚无感。他的画总能唤起人的缺失、沉默、空虚。霍珀的画，空间所聚焦的人的生存处境，提醒读者那些容易被忽略的细节，是生活的一枚镜头。