《非主流艺术史》：在独特的艺术宝库里徜徉

曾经学过一段时间的油画，临摹的大多是莫奈和梵高。有时也想画点“不俗”的东西，不仅仅是对自己功底的诚惶诚恐，而是想更多地接近艺术本身，而非声名。 名作在成为名作之前，大都隐匿过，要拜于当时的主流艺术审美，还要有名人声望滋生的土壤。也可能现在的一些“小众”与“非主流”，经过岁月的打磨之后，也会在未来受到瞩目。  

我很喜欢看画家与那些作品的故事，想从创作背景故事里嗅多一点大师的味道，看他们的八卦传闻来沾取艺术思维的火花，以及揣摩大师的经历所带给他们的艺术灵感。而对于作品而言，只要能带给我们艺术之美的启迪和收获，都是爱的。

最近读到安争鸣的《非主流艺术史》这本书，眼前一亮。这本书符合了我心目中对艺术了解的所有幻想。

一、 有主线，有枝干，脉络清晰，内容全面。

全书分五部分，从14世纪文艺复兴开始，到20世纪第一次世界大战，搭起了艺术发展史的时间框架。 而每部分里，有当时比较有代表性、又别有特色的艺术家介绍，有他们的代表作解析，也延申了相关的艺术小知识，帮助我们深入地了解艺术作品的时代背景。 

当我对某个作品吸引到眼球，通常我会去百度一下作者，年代背景，艺术手法及相关的艺术知识点，这本书居然贴心到直接把所有的内容都放进来，嘎嘣脆，快意啊！

二、 选材有趣、有料，有眼光

西方艺术对于非艺术专业的我来说，有一点浓重，好像进了大观园的刘姥姥，满眼的喜欢，但也眼花缭乱，没见真经，先行微醺。能吸引着继续深入的，首先要好玩有趣才行。

安争鸣在书中收录了23位艺术家，个个都是顶顶有才又有趣的人。就拿洛伦佐·洛托来说吧：

洛托画了一幅《苏珊娜与长老》的画，犹如使用了漫画式的分镜，上下两部分形成了故事发展的时间顺序，好比绘本里前后发生的两页情结合并在了一起。并且，人物长老手上拿着的卷纸上，还“画”上了人物心声“画外音”的文字。

洛托画的人物肖像，人物手上戴着的戒指，手里拿的小物件，以及背景里的月亮，等等，都有隐匿的奥妙，藏着推理的线索。好比跟孩子一起看《视觉大发现》，带着猎奇和揭秘的心去挖掘画家创作的小心思，小调皮，令人忍俊不禁。但是又不像琢磨蒙娜丽莎的微笑一样摸不着头脑，是可以顺藤摸瓜发现一些小内容的，这样就在有趣之上又附加了成就感。 毫不夸张地说，欣赏一幅画，不仅赏心悦目，还能游戏益智，嘿嘿。 

洛托的心里住着一个有趣的小孩，而安争鸣是能欣赏这份童趣的。 

对于另外的22位艺术家，安争鸣的选择视角也都是有趣又有料。比如，卢浮宫的奠基人、前馆长休伯特·罗伯特画的一幅想象中的卢浮宫的废墟图，劳伦斯·阿尔玛-塔德玛画的皇帝宝座上奢靡风的玫瑰“花瓣戏法“。。。。。。等等，这里先不剧透了，还是去书里就着那些精美的彩图，再一起领略其中的各色滋味比较好。 

三、专业引领，看得热闹，更看到门道

我们去博物馆参观的时候，都会租讲解器，租不到就蹭导游，因为走马观花浮光掠影只能看个热闹，出来啥也不知道。而听到讲解、看入门道才能有所收获、不虚此行。《非主流艺术史》这本书，本身自带了“引领我们看艺术的讲解员”的功能，让我非常地喜欢。

画作是巴洛克还是新古典，是现实主义还是浪漫主义或象征主义；不同的艺术流派要如何去理解和欣赏；作品传达的不仅是色彩形象张力，还有内涵的哲学思想，如何参透视觉艺术和抽象哲学意境之间的关系；以及绘画里的技法审美和内容上的逻辑魅力相映成趣，等等。

如此一来，翻一翻《非主流艺术史》这本书，等于足不出户，却带了专业的老师一起饱览了历史大画廊。不仅享受了视觉盛宴，也对艺术赏析增能不少。

作为职业画家和高素养艺术学者的安争鸣，经由这本书，让我们看到对芸芸众生里的艺术工作者及艺术作品的平等凝视，不慕名，不流俗，保有一份对艺术本身纯粹的热爱。这是一部视角独特的西方艺术发展史，让我们坐拥一座充满活力的艺术宝库，饶有兴趣地地徜徉其中，享受其中。