我心目中所喜爱的那一些音乐

          浪漫主义时期的音乐（一）

    浪漫主义时期的音乐是人类历史上的一大宝库，这一时期不仅涌现出了许多伟大的音乐家，诸如韦伯，李斯特、肖邦、马勒、勃拉姆斯、门德尔松、舒曼、斯特劳斯、柴可夫斯基、瓦格纳、西贝柳丝等。而且在音乐的体裁上得到了空前广泛的发展，出现了诸如标题音乐，叙述曲、交响曲、夜曲、艺术歌曲等的新颖别致的形式。这种更注重音乐内容的音乐流派，使得一些非音乐因素成为了音乐的主宰。作为严肃的古典音乐的调性，开始分崩离析，标志着浪漫主义音乐成为了主导人们欣赏达到了高峰。请记住浪漫主义音乐的年份是从1820～1910年结束。

    我们都知道，浪漫主义音乐与古典主义音乐是有所不同的，它承袭了古典主义乐派的传统，并在此的基础上进行了新的探索，音乐类型也出现了两极分化，不再是最宏大的音乐形式了。如；交响乐和歌剧，就是最精致的音乐形式，如；钢琴等器乐的独奏作品就成了大众可接受的形式。交响乐曲的内涵越来越深，对乐队的要求也越来越大，器乐独奏，重奏等也出现了相互交织的乐章，这也显示出旋律地位的不断上升所带来的听众阶层的变化，以及出现了对演奏大师的偶像般的崇拜现象。一方面，浪漫主义音乐依附着古典主义音乐的形式上的风格成份，另一方面它又试图根除一些局限和结构的逻辑，使得音乐的色彩更为丰富，更为自由，更为舒展，也更为流畅。提倡一种综合艺术，提倡标题音乐，强调个人主观感觉的表现，富于了幻想性。这时期就出现了许许多多描写大自然的作品，因为大自然平静，没有矛盾，是理想的境界。所以也非常重视戏剧，研究民族民间的历史，文学，音乐等，来从中吸取更多的营养，使得音乐突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，也就有了更大的自由性。

    我们也都知道，古典主义音乐过渡到浪漫主义音乐的标志不是音乐风格上的剧变，而是与形式相对的内容的重要性越来越显著。浪漫主义音乐强调的是表述，是个性，是在音乐中所获得的体验上的灵感；而不是结构上的清晰，完整，在音乐中所获得的梦魇般的体验。音乐内容成为了主要的因素，旋律地位也逐步地得到了上升。作为严肃音乐基础的调性开始瓦解，曾经风光一时的古典音乐不再时髦，这一时期的歌词和音乐之间的关系达到了一个最富感染力的彼此相互默契的地步。回过头去看看，一度引以为骄傲的，最能代表个人的交响乐和协奏曲出现了衰落，荒芜，达到了低谷。所以说；古典主义音乐的个性是坚定的，一致的，而浪漫主义音乐则是折中的，两重性的。

    韦伯是最早的浪漫主义者，但他属于和古典主义后期仍然紧密相联的人物，他和贝多芬与舒伯特一起造成了不同时代，不同风格以及哲学的独特的归总合流。因为他既属于下一代的抒情浪漫主义者，又属于古典主义者或是他当时的古典的浪漫主义者。他是第一个对德国人所要创造自己的民族的浪漫主义歌剧的祈愿作出反应的德国作曲家，他的歌剧不仅象征着歌剧的一种新的类型，而且也象征着德国的浪漫主义和抱负。他并不满足于所创作的《自由射手》，曾试图把它提到更高的境界，因为在他的心目中占首要地位的是一个浪漫主义的愿望，是想创造出包罗一切的德国式的歌剧。他的歌剧《自由射手》在1821年初次演出时，几乎成为德国进步阶层爱国情绪的大示威，很快便传遍全国。歌剧中的曲调开始在街头和家庭里传播，善良与爱情战胜了邪恶，光明战胜了黑暗的中心思想得到了人们的认可。尤其是歌剧的序曲，采用古典的奏鸣曲形式，使得歌剧的基本主题对照地贯穿着全曲。

    我以为，序曲开始的一段引子的第一主题，是由四个圆号以重奏方式奏出的一支朴素的民间曲调，刻画出了自然界的静穆，和谐而威严的大森林的形象，来反映安宁和闲暇以及人们的自由生活。紧接着第二主题便闯入，与第一主题构成了一对矛盾的冲突，主导动机的短促乐句由大提琴奏出，它与定音鼓和低音提琴的阴沉的低音相交替，气氛就更显得神秘和恐怖。奏鸣曲式的第一主题虽然是从青年猎人表示担忧自己命运的一段咏叹调而来，它那切分的节奏和不稳定的和声是地狱力量的写照。但是在一个持久的延长音之后，突然爆发出乐队强烈的C大调主和弦，这有力的一击宛如“自由射手”的一颗魔弹射出抢膛一样。青年猎人的主题随着成为了有力的欢呼，音乐从小调转为大调，它像进行曲一样表现出光明世界的最后胜利，就这样序曲结束了。

    我也以为，韦伯在1819年谱写的钢琴曲《邀舞》，虽然它只是一部短短的十多分钟的钢琴创作音乐。但好的音乐如同好的小说一样，从来都不是以长短来衡量的。听他的音乐，哪怕你没有时间去听他的歌剧，但你一定要去听他的《邀舞》。他第一次将原来只用于伴舞音乐的圆舞曲，用于正式的音乐作品中，让圆舞曲独立地走进了大雅之堂，也无形中丰富了音乐的形式和内容。二百多年都过去了，经过无数岁月的洗礼，无论在何时何地，也无论是喜是忧，都会让人感到优美动人，欢快无比。又都会让人的心情得到释怀，得到充实。特别是他用大提琴和木管乐分别奏出的，代表着舞会上的一对对男男女女邀请被邀请，一点也不牵强附会，恰到好处。大提琴的浑厚端庄，木管的清纯甜美，都是那么的情致浓郁，又都是那么的拘谨写实，充分发挥出乐器自身的作用，充分调动了人们想象所架起的这两者之间的桥梁，也填补了音乐音符跳跃之间的空白，让人充满了联想而又会心会意。

    在音乐发展的巨流中，音乐的曲目繁多，能听到韦伯的音乐，是一件幸事。就像是邀舞一样，邀请与被邀请，是最自然不过了的。贝多芬是邀请浪漫主义韦伯的第一人，他也是韦伯被邀请的古典主义的最后一人。，可以这么说，是韦伯开启了浪漫主义的第一人。

    我喜欢听韦伯的音乐～