音乐大神是怎么维持灵感不断的

手机随机播放了《willow》，

作为去年喜欢的音乐mv之一，

那些古典幽静的画面浮上心头。

今天就跟大家聊聊两个唱作跳设计全能的

“创意大师”吧。

01

去年闷声干大事，

肝了两张专辑的泰勒斯威夫特。

从乡村到流行到摇滚到民谣另类音乐，

没有霉霉不会的，就像她歌词里写的一样：

Got nothing in my brain

That's what people say,

But I keep cruising

Can't stop, won't stop moving

（他们都说我脑子已经空空如也了，

   但我依然保持前行，无法停下我的脚步）

写词常被诟病都是四六级水平的她，

去年两张专辑都需要翻字典了！

随着歌词“档次”提升的还有她的MV设计审美，

延续了前一张专辑里单曲《cardigan》的故事，

前篇如果说的是用音乐获得救赎，

那这一篇就是一部浪漫的爱情宣言，

《willow》虽然算不上是大制作的级别，

但是它的画面有古典的感觉，

又透着一种奇幻传说的色彩，

简洁的编排营造出原始明亮、平和恬静的氛围，

画面里没有出现任何现代场景，

和整张专辑的复古风紧紧吻合，

传出一种回归到最本质的理念，

让人感同身受，引起共鸣，

同时慰藉心灵。

整个色彩搭配如春风拂面一般，

清凉中夹带着温暖，

配合歌曲好像真的感受到摇曳生姿的柳枝，

徜徉在波光粼粼的湖畔，荡漾着温柔，

舞动着活力，赋予一种原始治愈的力量。

略显昏暗的色调与上张专辑《lover》对比突出。

上一张专辑整体都是明亮的偏粉色系，

充满少女心和活力。

她将自己的情感世界描绘成

如主视觉一般的粉红色梦境，

这是整张专辑的风格，

也是mv的风格。

从水晶球切入，

七个房间代表了她的七张专辑，

绿色，Taylor Swift(2006), 

黄色，Fearless(2008)，

深蓝色，Speak now（2010），

红色，Red(2012)，

浅蓝色，1989（2014），

黑色，reputation（2017），

粉色，lover(2019)，

可以看出从专辑到mv，

她都运用了饱和的色彩，

塑造一种烟尘弥漫的感觉，

使整张专辑的氛围迷离起来，

当听歌的时候，眼前自然就浮现了，

朦胧的烟雾，色彩斑斓的街景。

每首歌曲像是漫天金光，

当你听起，

它们柔和地弥漫在每一个角落。

用色彩说故事你学废了吗？

02

歌单来到《感电》，

说到作者米津玄师，

关于他的“传说”实在是太多了，

百度搜索就有一条提问：

米津玄师为什么不能生？

意思是，他除了生孩子还有什么不会。

传奇之一：一曲《Lemon》天下闻

传奇之二：《Lemon》入选日本音乐教材

传奇之三：一场红白（日本春晚）三首歌是他写的

传奇之四：作词作曲作舞做设计，从不让别人从他这多赚一分钱

除了原创歌曲之外，

他本人会为有些歌曲配图，

设计制作动画MV，

或者是设计封面，

米津玄师被诊断出患有高功能自闭症，

他不喜欢自己的样子，

在访谈时他说在画歌曲配图时，

很少会画男孩子，因为会把自己代入进去，

所以画到男孩子，

会画成怪兽或者往头上套一个盒子的形象。

他也不经常露面参加采访或者电视台演出，

红白也是拒绝过很多次才参演的，

所以那一年经常看到《打上花火》的舞台，

只有女歌手一个人站在台上，男声部分都是“天音”。

而看感电的mv你会从里面发现

他正在通过音乐改变自己，

整个影片的风格是非常复古的，

配上这金银闪动的舞蹈，

复古disco的感觉有了，

一种喝了假酒，脑内“疯癫”的感觉也有了

除了画面风格设计，

通过歌词的自述和mv中视觉镜头呈现，

表现了两个自己的交流，

（坐在车里的自己和在车外舞蹈的自己）

可以看出他正在成为两个自己，

一个在过去封闭的自己，

一个正走向世界的自己，

（同时也是电视剧中两个男主的不同性格）

是否一定要选择一个性格呢？

他自问自答：

お前はどうしたい?

返事はいらない

（你说该怎么做？我不需要你的回答）

一定要评出个好坏优劣，

那不如跳舞吧！

巴拉巴拉巴拉啦巴巴~

每个人都是多面的，

单一看待世界很容易就自信的对别人下定义，

那回答只有你开心就好，

而我不需要你的指点，

他还是那个在自己世界里的人，

但他也走出了世界。

哪有十全十美，

矛盾和对立是统一的，

一首歌一个短片设计，

将哲学问题也说的清清楚楚。

再来看新曲《死神》

这次他的创意也走出了自身，

用的是日本传统文化“落语”里面的节目，

就叫《死神》。

（注：落语，起源于300多年前的江户时期，无论是表演形式还是内容，都与中国的传统单口相声相似。）

歌曲无厘头、搞怪、又特别的洗脑有记忆点，

延续了他有些“怪诞”的风格，

歌词描述一个有自杀念头的人，

被死神拯救的故事。

源于古典的落语故事，

结合了他独特的现代J-pop，

创造出了奇妙的美感。

再提一下另外一首新歌《Pale Blue》，

以《蓝色情人节》为灵感，

描绘从离婚开始的恋爱，是一首

可以代表分离也可以代表重归于好的歌。

他绘制的封面，描绘了坠入爱河的瞬间，

像惊雷落在身上或是啪地打开门，

惊奇的发现对方出现在面前，

绚丽颠覆的瞬间，

像是恋爱引起的幻觉，使人沉沦。

专辑的设计还有一副拼图和香气特典卡，

拼图表达的是破碎的感情就像拼图即使拼回去了，

裂痕也不会消失，不会回到原始状态。

他认为在网络时代，一切信息都可以通过屏幕传递，

但是气味是无法通过画面传达的，

气味是记忆的一种重要载体，

通过气味会联系到某些瞬间，

为CD配上气味在当下时代，

对CD制作赋予强烈的意义。

气味的消散或许会成为转瞬即逝的回忆，

也或许一种牢固的记忆。

总结

作曲写词到设计整张专辑的mv、CD，

艺术设计多多少少都是互通的，

而让它们保持相连把控全局的就是灵感。

灵感是源泉，支持你在每个环节汲取相应的养分，

那应该怎么保持自己的灵感源源不断呢？

从上面两个人可以看到，

寻找灵感要勤于思考，善于找故事，

观察生活、思考生活，

自己的故事甚至是名著都可以写歌，

多读书，文学名著中几乎包括了所有

你知道的不知道的生活、命运、知识、人生哲学。

看了个电视剧，那就结合主角在联系自己，

听好玩的段子，那就试着改编玩一下。

善于总结，有主题巧思，

错综繁杂的信息需要梳理，归类，

好的创作需要一个经得起推敲的主题，

围绕主题才能展开头脑风暴，发散思维，

而且在填充内容的时候，还要把控全局，

不要脱离主题。

泰勒的每一张专辑都有自己名字，

你或许记不住里面的每一首歌，

但是那个名字就代表着整体的风格，

代表着一个故事一段记忆一片色彩，

提起来就能回忆起来。

技能多，多渠道发展，

这条不用多说了吧，

要会写词作曲做海报设计MV。

很多经典的作品；

带有作者强烈风格、无法复制的作品，

都是本人几乎全包制作的，

有时候某一个环节里面有别人插手了，

味道就是变了。

不要一直吃老本、盲目跟风。

从乡村到流行；

从小众到商业化，

他们都经历了很多变化，

但依然能适应着生存下来，

米津玄师谈自己对创作的看法时说：

创新突破尝试不同风格，

创作不是追求单纯的再生产，

从别处受到影响，在头脑中转化，再表达出来，

如果不经历这样一个过程，

就无法创作出长久鲜活的作品。

泰勒的专辑也是跳脱出当前的局面，探索新的东西。

同时从之前的创作中萃取出精华，吸收并内化，

为下一张专辑做铺垫。

有时候创作还可以带上时代特征，

他们在思考当代生活的典型难题时，

用自己的作品与之发生奇妙的化学反应，

赋予创作以时代性。