1.a.宣纸（安徽宣）：生宣用墨洇yin，适于画写意画，熟宣，经胶矾水涂刷不洇，适于画工笔画
b.皮纸：皮纸纤维较长，耐皴擦，比较结实
c.元书纸：介于生宣和熟宣之间，适于初学者
2.笔
a.硬毫毛笔：主要狼毫笔，弹性大，易着力，适于山石的勾勒皴擦（如点梅、兰竹）
b.软毫毛笔：主要羊毫笔，弹性小、柔软含水大，适于渲染和泼墨
c.兼毫毛笔：狼毫和羊毫合制笔，软中有硬，容易掌握，可勾勒也可渲染（如大、中、小白云和湖笔等）
3.墨及墨汁（油烟、松烟）
画山水画要用油烟墨
最好不用缩墨，保持画面纯净
4.笔洗、调色碟
最好白色瓷制品
5.羊毛毡、垫纸
羊毛毡可一米见方大小，不宜过厚
6.颜色（一般用上海马利牌大袋中国画颜料）
透明色类：花青、藤黄、赭石、朱磦biao、胭脂、曙红
不透明类：朱砂、头青、二青、三青、头绿、二绿、三绿、石黄、白粉等
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用笔法（笔法有八锋：尖峰藏锋露锋破锋中锋侧峰顺锋逆锋）
用墨法（墨分五色：焦墨浓墨淡墨干墨湿墨）
树枝的画法
注意“树分四枝，阴阳向背，树无寸直”
阴阳向背：阳面线要细一些，阴面线要粗一些
树分四枝：要画出树前后左右的生长关系，始树有立体感，画好“树分四枝”的关键是掌握好树杈生长的位置
单钩法：
双钩法（一般从上至下从左至右）：适合近景树，用双线勾勒出树干的形状
树小枝
鹿角枝（适于秋林）：形状像鹿的角，树枝向上生长（一般成锐角或钝角，不要画成直角 枝干转弯处出小枝，小枝不要画太多 枝头收敛，树梢要放开）
蟹爪枝：树枝形状像螃蟹爪，树枝向下生长
树的皴法（表现树的表皮纹理）
点笔皴：杂树常用
直笔皴：画柳树常用
横笔皴：画桃树、梧桐、大型夹叶树常用
鱼鳞皴：画松树常用
解索皴：画柏树常用
（在树的转折处画树疤，疤结中心是重墨）
（裸露的树根像锯齿和钉耙一样，
画树根要从树干倾斜的反方向画）
树叶的画法
点叶法：直接点成不同形状（介字点，个字点……）
注意树叶排列，要参差错落，有疏有密（以求“透气”）
夹叶法：用双勾法来表现树叶的比较工细的绘画技法，夹叶要贴紧树干（夹叶的画法有圆形，三角，个字，芥字，菊花形及椿树，梧桐，柳叶夹叶等）
树的穿插组合
一株树要考虑分四枝，注意阴阳向背
多株树更要注意树形之间的关系
“二树一丛，分枝不一相似”
两株分离法
两株交形法
大小两株法：一大一小，一老一幼，老树要画得婆娑多情，幼树要画得窈窕有致
三株树画法：最忌根顶整齐，必须左右互让，穿插自然
丛树画法
各种树木生长在一起（要考虑和处理好各种树木的主次关系，长势特点，前后层次，粗细大小，浓淡虚实等变化）
画丛树一般浓墨在前，淡墨在后，渐远渐淡（画树必须透气，即所谓“留眼”）
特形树
松树画法（高大长青，犹如蟠龙，象征着长寿与坚贞）
老松要先画顶部树枝，墨宜浓重，由单勾转向双勾，在画主枝和树干（松鳞要有方有圆，在方圆之间变化）
松针画法：
①扇形松针：由中间起笔，先向左后向右去画，向心成扇面 在松针的组合上要“聚三纵五”，即画三个或五个松针组合成一团
②竖形松针
③圆形松针
柳树画法：（树干向上，而枝梢下垂）
柳树干一般短粗，树纹粗糙呈人字形，中枝较长，大干向水倾斜，根在岸上粗壮有力（柳条长在中枝上，向上叫杨柳，向下叫垂柳）
画石
①勾：（顺笔）一般从左上方起笔，由上向下，顺势至止笔（上面线细谓之阳面 下面线粗谓之阴面）
②勒：（逆笔或者回笔）山石的勒法是在沟法基础上的延续，勾勒一般不分开，山石的勒线一般是由下而上，为你逆锋
勒线多为“石筋”线，即山石的分面线
③皴：用来表现山石的石质、纹理、凹凸、向背、明暗的不规则墨线为“皴”
④擦：用干笔蘸少许墨在皴墨上反复蹭擦的一种手法（擦的位置主要在皴后的地方，以增强山石的浑厚和苍劲感，擦是皴的补充，不能代替，更不能伤害皴的效果 不能使用宿墨，以免造成画面脏黑）
⑤点：在勾勒山石轮廓线和皴擦完成后，以点的笔触表现山石苔点及远山小树的方法为点
揉点：是点较大的点，中锋用笔，下笔轻，逐渐加重，要求有湿晕浑化的墨色变化
弹跳点：适用于较小山石的苔点，运笔要有力，要利用笔锋弹性和运笔的轻重、快慢变化点在纸上，如“蜻蜓点水”“高山坠石”
⑥染：在勾勒皴擦点后，以淡墨或色对所画物体进行处理的一种手段
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