序：
毛诗序 在心为志，发言为诗
在悠远的历史长河中，在璀璨的诗词花苑里，每个诗人都有其不同的特点，也因此在文学史上，留下了光彩夺目的一笔。
这其中如：诗祖屈原、田园诗之祖陶渊明、诗仙李白、诗圣杜甫、诗情李商隐、词中之帝李煜、诗神苏轼、千古第一才女李清照、亘古男儿陆放翁、词中之龙辛弃疾、纳兰性德等等，数不胜数。
这些一流的诗人们，他们为何能在诗词文学中取得如此高的成就？今天我们就从李白、陶渊明、李煜，三人身上去探索，试着揭开其中的奥秘。
引：
李白 我亦为君饮清酒，君心不肯向人倾
首先我们从李白的一组诗讲起：（不逐句翻译诗作，只阐述大概意思）
出妓金陵子呈卢六 · 四首
诗题是说，李白携自己的歌妓-金陵子出游，在扬州（历阳）遇见了好友卢六，受到了好友的款待，在歌席上，李白写组诗赠之。
其一
安石东山三十春，傲然携妓出风尘。
楼中见我金陵子，何似阳台云雨人。
第一首，李白自比谢安，自比谢安是理解组诗的关键。赞美歌妓的话语，可以忽略，不是重点。
其二
南国新丰酒，东山小妓歌。
对君君不乐，花月奈愁何。
第二首是说，有歌有酒有美人，良辰美景，花好月圆，卢兄你为啥不开心呢？这里的不开心为后文埋下伏笔。
其三
东道烟霞主，西江诗酒筵。
相逢不觉醉，日堕历阳川。
第三首大意是说，友人在西江畔设豪宴，为自己接风洗尘。知己相遇，千杯不醉，直喝到太阳落山都不觉。（这里的烟霞主，表明这位友人和自己一样是个道人）
能遇到你这个知己也算人生一件快事。诗中描写的知己之谊，表明作者理解朋友的不开心。缘何理解？因为他们有同样的不开心。
其四
小妓金陵歌楚声，家僮丹砂学凤鸣。
我亦为君饮清酒，君心不肯向人倾。
君心不肯向人倾，酒过三巡，杯盘狼藉，朋友依然不能开怀。于是李白极尽所能、想尽各种办法让朋友开心 ，但无济于事。
他们内心都不痛快，但是李白同学就能暂时放下，去开导朋友。诗的表面意思是这样，但是李白真的能放下吗？也未必。
01
李白：事了拂衣去，深藏身与名
从创作的角度来看，这种不开心的是双向的。从第三首的知己之情，就说明李白和朋友卢六在情感上是一体的，李白其实自己心里也放不下，他只是佯装开心。
第一首，李白为何自比谢安？是因为谢安最后能东山再起，而且谢安东山再起之后还能不忘记归隐的志向，这个在苏轼的词作中被多次引用。
《水调歌头·安石在东海》节选：安石在东海，从事鬓惊秋。中年亲友难别，丝竹缓离愁。一旦功成名遂，准拟东还海道，扶病入西州。
《八声甘州·寄参寥子》节选：约它年、东还海道，愿谢公雅志莫相违。西州路，不应回首，为我沾衣。
功成、名遂、身退，天之道。深受道家思想影响的李白和苏轼都是这样的想法，所以李白就很羡慕留侯（张良）、陶朱公（范蠡）这样的人。但是现在，李白归隐之志一直有，就差功成、名遂，建功立业的机会和平台。
大道如青天，我独不得出。
他没有机会；或者机会有了，但是平台又不行。
蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。
羿昔落九乌，天人清且安。
阴精此沦惑，去去不足观。
忧来其如何？凄怆摧心肝。
皇帝被馋臣欺瞒（李林甫、杨国忠），被女色迷惑（杨玉环），朝廷之外乱臣贼子觊觎江山（安禄山），内忧外患之下，而他自己只能写一些《清平调》之类的折辱之诗，最后诗人还被馋臣中伤，不得不离开政治中心--长安。
如若没有建功立业，那么归隐就变成了碌碌无为，作诗也只能发发牢骚。作者对这种现状内心极为痛苦，伤感。除非功成名遂，像谢安一样，他才能飘然归去，真正的快乐（事了扶衣去，深藏身与名）。要不然，无论使尽怎样的手段，都不能使作者和朋友开心。
注解《道德经·第九章》：持而盈之，不如其已。揣而锐之，不可长保。金玉满堂，莫之能守；富贵而骄，自遗其咎。功遂身退，天之道也。
这组诗，有知己之情，有及时行乐，但在这两者之下，隐含的是他们共同的不得志，以及与对大唐政局的担忧。
李白的诗作都是在痛苦与快乐之间写成的。他没有回避内心的真实想法，痛苦与快乐兼具，阴与阳并存，是比较符合人生真实的一面。所以说李白的诗飘逸豪迈，清新自然（清新庾开府，俊逸鲍参军）。
贵在自然，即从人性的本真出发，令人感同身受。
02
陶潜：一从陶令评章后，千古高风说到今
说到李白的清新自然，我们不妨说一下，与之风格相近的诗人陶渊明。虽然李白的偶像是谢灵运。谢灵运是中国文学史上第一位全力创作山水诗的诗人，而陶渊明亦是中国第一位田园诗人，他们合起来便是“山水田园诗人”的鼻祖。（陶比谢年长二、三十岁）二位名声相仿，但是在后世评论家的眼中陶的诗要更胜一筹。陶亦被称为“古今隐逸诗人之宗”。
陶潜几次入仕出世。入世为官都是为了生活、生存，出世归隐都是发自其本心。这个本心我们从他的作品中《归去来兮辞》《归园田居·五首》《饮酒·二十首》：采菊东篱下，悠然见南山；从他的行为上，种田、嗜酒、好读书、赋诗文、醉心山水等等都能看出，他对归隐的生活是真心热爱，里面没有不得志的牢骚，也没有随时觊觎仕途的企图心，更没有沽名钓誉的嫌疑。
陶潜徘徊在理想与现实之间，最终他选择了自己的理想。对于这样的人来说，他的理想就是他的现实。一般人所谓的现实，对他来说是种灾难，是对他自然、纯粹人性的戕害。
现在我们把陶渊明与李白对调一下。如果李白明明有建立宏图大业的志向，却写自己醉心山水（是指大量作品的感情指向都是醉心山水）那就是虚伪的表现，沦为王维之流（是指王维的诗作水平低于李白、陶渊明）。所以叶嘉莹先生在《叶嘉莹说初盛唐诗》中就批判王维，说王维的诗作不见其真心，缺乏灵魂，这一点我是极为认同的。
通常我们认为，好的诗作往往是要符合诗人的本心才算得上上乘。即首先要真诚。不论你是痛苦、不得志，还是恬淡、旷达，抑或伤感、愤慨，人的感情、经历、志向没有高下之分。但是否真诚，却是检验作品的首先条件。
（是指大量作品的感情指向都是醉心山水）对这句话解释下，就是说李白也写过寄情山水的诗作，但是在这些诗作还蕴含其他情感，和陶渊明的纯粹是有区别的。这也是他们本心不同，而作品都是上乘的原因。
例如李白《梦游天姥吟留别》的最后一句愤慨之语：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。在《山中问答》中，笑而不答心自闲，带有对尘世俗人的讥讽之意。还有在其他一些寄情山水的诗作中流露出的落寞、伤感之意（相看两不厌，只有敬亭山）。这些都是他寄情山水作品与陶潜的不同不处。
正是这些愤慨、讥讽、落寞失意，让我们见识到了李白的本心。所以作品怎么写都行，可贵的就是见其本心，是谓真诚也。
03
李煜：做个才人真绝代，可怜薄命作君王
说到真诚，再说下李后主，他的词作流传千古，被称为词中帝王，这个帝王指他的身份，也指他的词作水平。虽然是亡国之君，但他一首首感人至深的作品，博得了一千年以来普罗大众的同情。人们在他的作品中能深切地感受到亡国之痛和物是人非、时过境迁的哀叹。这也是他作品的真诚，所发挥的兴发感动之神威。（真诚是非常有力量的）
王国维在《人间词话》中对李后主给予了很高的评价（节选）：
词至李后主，而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
词人者，不失其赤子之心者也。
主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。
尼采谓一切文字，余爱以血书者，后主之词，真所谓以血书者也。
唐五代之词，有句而无篇；南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主之作及永叔、少游、美成、稼轩数人而已。
“感慨深，赤子之心，性情真，以血书”这些要素，一言以蔽之就是真诚二字。凭借这一点，他的作品才被称为“有篇有句”，使他成为一流的词人。
开宝八年年底（975年12月），金陵失守，南唐灭亡。第二年正月，李煜被押送京师，封为违命侯。同年，宋太宗即位，改封李煜为陇西公。
在寄居汴梁城的期间（共两年7个月），他对故国的思念还是毫不掩饰。用一首首作品，一再挑战大宋的敏感神经，还算赵宋对待俘虏的政策比较宽容。在保命要紧的前提下，他的这些行为，在一般人眼里就是愚蠢的表现，为什么不学学刘禅的乐不思蜀？
一首首作品：（太多了，只列举三首）
浪淘沙令：
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
破阵子：
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？
一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。
子夜歌：
人生愁恨何能免，销魂独我情何限！故国梦重归，觉来双泪垂。
高楼谁与上？长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。
妻子被霸占，一起归降的群臣疏远他。在他生日的那晚（七夕节），他也只能叫一群陌生的歌姬，喝酒聊以自慰。酒酣时，情深处，内心对于故国的思念愈发浓烈，对于人生无常、生命落空无法释怀，最后喷薄而出，唱出了那首千古名作《虞美人》。
春花秋月何时了，往事知多少？
小楼昨夜又东风，故国不堪回首、月明中！
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水、向东流。
他始终无法隐藏自己的真实感情，最后在故国东风中丧命。
他的真诚使他的作品流芳百世，他的真诚也提前结束了他的生命。
世间有百种人，有不向命运妥协的李白，有不向现实妥协的陶渊明，也有不向生命妥协的李煜。
他们永远怀着一颗真诚的赤子之心，直到生命结束。他们的作品是真诚的，他们的人格是纯粹的。他们好似从未老去，永远年轻，永远热泪盈眶~