本文是我从业美术教育普及15年的教育心得，希望认真看完，对你绝对有帮助。
我是裴俊飞老师，毕业于中央美术学院，今天给大家来详细地剖析一张我画的素描人像女青年作品，给你们展示一下我画之前是怎么分析的？思考的？然后又是怎么一步步落笔的，由于分析的过于详细，所以打算分为7篇文章来剖析，希望可以帮助正在学习或即将要学习的你们，有问题可以随时私信我，我会一一给你解答的。
好废话不多说，下面上干货。
上面的一张图就是我画这张素描作品的步骤图解，为了更能让我说得更清楚、不啰嗦，所以我分为了4个步骤，分别是：1打形；第2步：深入头发。第3步：深入五官。第4步：深入衣服及调整画面的整体关系。这里2/3/4步不一一的赘述，因为后面我会单独地一期期地详细地说解说。继续关注我。
很多同学尤其是成人开始学习画画的今天，不知道是哪个老师或那些老师教授的，对造型这个事儿存在诸多的误区，比如造型就要像照片一模一样才可以，画不像就不行，就不对、、、今天我就来重点分析一下很多同学对待造型的误区。
重点来了，别眨眼，仔细看下面的解析、、、
打形也就是画出造型，千万别小看这一步，就像盖房子一样，地基打不牢房子盖得多好都没有任何的意义，就像在沙滩上盖房子一样风一吹便倒下。从这一点足可以看出地基的重要性，在作品里面造型就是房子的地基，在我的教学系统里，我非常重视造型的重要性，造型画不好往下画没有任何意义。相信很多老师和我一样，但是区别在哪里呢？
画头像首先要的就是造型的问题，造型画的像不像直接关系到整幅画的质量，但不是说必须要画的跟照片一模一样才叫像。
这里有两个点要重点说明。
重点1：不管是初学者还是经验老手看到所画的对象以后都有一个自己对模特最初始的“感受”，就好像说你见到一位女性或男性你有什么感觉？是漂亮？丑？是高？是矮？有气质、、、每个人见到后都有自己的感受，感觉都不一样的，比如你身高180CM，你见到一位170CM的人你会觉得这个人很矮啊，但是另外一个160CM的会觉得他很高；比如你很帅当你看到很丑的你会觉得他很丑。就好像一万个人心里有一万个哈姆雷特，一样的道理。这个就是你对他人它物所谓的“感受”。感受在绘画里面很重要，你可能会经常听到一句话：画画没有感觉；没有灵感、、、之类的话就是这个道理，好比作家灵感来了的时候就会一鼓作气下厨问答的作品，画家灵感来了，有感受、感觉的时候会很快画出非常牛的作品、、、一样的道理，这就是感受的作用。
所以画造型的时候，我们每个人对模特的感受也是不一样的，有略微的差距是很正常的，像不像是相对而言的，不是绝对的，但是画得太不像也不行，一般超过80%的像就达标了。其余的就是自己的感受，你可能会说初学者没有感受，那就大错特错了，感受和初不初学者没有半毛钱关系的，是人就会有感受。有些许的“不像”很正常。只要不出现透视、位置的偏差等原则性问题就行。
重点2：不要追求100%的像，在我教学里面有一个特点，就是把特征有个适度夸张的问题，比如眼睛非常大，就可以适度夸张（正常8K纸上作画夸张的地方也就一个铅笔芯的宽度的夸张），就是说把特征适度的夸张，所以我要求要比本人画的要更加像本人，我认为这样才有“艺术的味道”，这样才会把自己对模特的“感受”画出来，不是那种照抄照片，照抄有一个问题就是一切的一切都以照片为准，画出来的画没有“感受”、更没有“温度”，画的是僵尸，应该把它打倒，然后狠狠的踩上一只脚！
我本人非常重视造型，所以说得多一些。点击这里查看详细解说
下面的图解就是我专门为你们做的课件，密密麻麻都是我要给你们分析的，没有骗人吧。为了这份努力和认真也要给我点个赞加个关注吧。嘿嘿嘿、、、
裴老师分析这一篇就到这里，还有剩余8篇，后续持续更新，请继续关注、、、
当你决定要拿起画笔开始迈出第一步的时候，恭喜你，能够和裴老师一样成为了美术界的一员，既然第一步迈出去了，就要对自己的以后画画负责到底，人生短暂、做的事情其实不多，做出的重要决定也不多。既然做了就不要轻易放弃，好好善待自己的选择。
这辈子、人潮汹涌、感谢遇见你、、、