美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。夜明珠置于暗处方能放出光彩，宝石暴露于阳光之下则失去魅力。我们天才的祖先，将虚无的空间遮蔽起来，自然形成一个阴翳的世界，使之具备远胜于一切壁画和装饰的幽玄之味。
东方人在一些不起眼的地方使阴翳产生，就是创造美。
《阴翳礼赞》是日本作家谷崎润一郎创造的散文随笔，堪称他美文的典范。
“阴翳”是指树木遮蔽、枝叶繁茂，详细释意则有阴霾、阴云；树木枝叶繁茂成阴的意思。可以说它是一个偏中性，或者还略带贬义的词语。而，谷崎润一郎在他的文字中则赋予“阴翳”新的文化内涵。
他“礼赞”东方人的“阴翳美”。怀恋往昔时光中的老物件，以及老物件中所包含的时代的光泽；生活中追求着古朴的风格、典雅的精神愉悦。
比如，陶醉于古老的中国纸日本纸带给人温暖的肌理；迷恋于给人以神秘感的摇曳的烛光，以及伴着烛光变得幽深、厚重的日本漆器；流连于和“暗”有着割不断的关系的、以阴翳为基调的日本饭菜；痴迷于日式房屋微茫的明光中营造的朦胧阴影；等等。
在《阴翳礼赞》里，他多次拿东西方的审美观念和生活习惯作比较，把蕴含在东方文化中的光阴之美赋以“阴翳美学”；他的这种打破常规的再认识，是具有反抗性的主体的重生，是一种审美的升华。
1、老物件：那蕴含着时代光泽的云翳的载体
中国有“手泽”一词，日本有“习臭”一语，常年累月，人手触摸，将一处磨亮了，体脂沁入，出现光泽。我们喜欢那些带有人的污垢、油烟、风沙雨尘的东西，爱其色彩和光泽，一旦居于这样的建筑和器物之中，便会奇妙地感到心平气和，精神安然。
不说别的，只说古董的价值连城。无论是什么，只要和“古”粘上边，便备受人们的青睐。陶瓷玉石、古迹字画、古木家什等物件的收藏者可谓数不胜数，而一旦爱上这档子事，便毫不吝啬金钱。这在拍卖会上可见一斑。
还有，遍及世界各个角落的诸如古树、古塔、古园、古墓等，但凡和“古迹”粘上边的地方，便会有来自四面八方、五湖四海的脚步络绎不绝；而在刚刚上映的《安家》中，上海的拥有时代印记的“老洋房”其价值竟以亿计。
总而言之，我想通过这些指出的是，人们在老物件身上所倾注的深厚而特殊的情感。谷崎润一郎在《阴翳礼赞》里，所表达的正是这个。
但是，从中他又有所取舍。他不喜欢闪亮莹白的瓷器，而喜欢古色古香的漆器；他觉得即便是一副不怎么出名的画，如果能和有着阴翳色调的房间相得益彰，也能让人当作一副上等的佳作来对待；而反之，再古老的画作如若不能与阴翳室内的格调相匹配，便变得毫无欣赏价值可言。
所以，不同的物件在不同的人有不同的认识和价值。比如作者对漆器的认同和赞美，他说——
作为餐具，瓷器固然不错，但瓷器缺少漆器那样的阴翳和深沉。
又是阴翳。对的，就是阴翳。毕竟这里是“阴翳礼赞”。所谓漆器，即涂漆的器物，一种木质的装饰品或器具。自古以来，漆器的肌理多有黑、褐、红三种深暗色一重重堆积出来。作者说，没有“黯淡”作为条件，就无法体味漆器之美。
而他所认定的漆器之美，在于当人们将汤汁盛入漆器的汤碗，碗底的幽暗与日本酱类汤汁之间的颜色相差无几，幽深的碗底里无声的沉淀，所带给人一种神秘、一种禅味。
讲真，书中那段关于漆器的描述确实引人入胜。而作者正是通过对漆器的赞美来表达对阴翳之美的青睐。
2、纯日本式的房子之难得：在古朴典雅与现代文明之间的艰难取舍
谷崎润一郎在《阴翳礼赞》的开篇，先提及自己对居室的讲究，进而表明自己对纯日本式房子的喜爱，却煞费苦心而终不得完美的遗憾和感慨。
在这里，他提到了纸质格子门、古老的烛台、静谧的厕所、日本的伞式房屋、厅堂的朦胧静寂，以及客室中幽玄的阴翳世界所营造的“东方的神秘”。
如果说，上一部分中对老物件的怀旧情结中，有着我们与日本共通的情愫，那么在这里，一旦谈及到居所，那便是属于日本自家的惯常沿袭了。尽管在很多方面我们深感不能与之苟同，但仍会被作者文字当中营造的那种典雅气氛所折服。
当然，也不是没有一点相同的习惯和喜恶。