看完这些综艺，我彻底不相信娱乐节目，可以改变音乐圈现状，欢迎来到枯井音乐。
今年的综艺节目，异常火热，种类多，有点追不过来。
看下来，其实，每个综艺，都不断@音乐圈现状，并指出乐坛一些问题。
几个综艺看完，我发现，综艺终究娱乐至上，并不能改变音乐圈现状。
《我是唱作人》
节目指出很多音乐圈现状。
比如鄙视链、音乐高低级、流量与小众等问题。
鄙视链由高进提出，很现实。
很多人听高进的歌，去KTV也唱，但还是吐槽高进：俗、没水平，只会口水歌。
真是“一边享受，一边泪流”。
音乐各风格互相看不起。
网上有说法：古典看不起爵士，爵士看不起摇滚，摇滚看不起流行，流行看不起说唱……
鄙视链问题始终存在。
到了曾轶可，上来就整：哇！好高级！
到了萨顶顶，上来就整：哇！世界级！
到了高进，上来就整：咦~没感觉！
高进的词，大多直白，像大白话，朴实无华，当今“文艺青年”这么多，显然看不上。
唯有“辞藻华丽”的无病呻吟，才能满足，越另类，越听不懂，就越牛。
听不懂就高级？
此问题常在网友“互动”里出现，我认为，听不懂，绝对不是高级。
听不懂就是听不懂，让你听不懂的，只有实验性小众音乐。
高级能听懂，垃圾能听懂。
当你觉得一首歌厉害，就有了对这首歌的感受和共鸣。
只是专业知识不足以做出解释，如果专家帮你解析，你会发现专家与你完全契合！
替你把想说的话全说了。
如网络流行梗：
有文化的专业人士，听到喜欢的歌，总能妙语连珠，解析歌曲；
没文化的业余人士，听到喜欢的歌，只能：我X！好听！牛X！
好的东西，大家反应是一致的，好歌，一定能听懂。
垃圾歌更不用说了，对喷人来说，我十分放心，只有想不到，没有做不到。
只要你的歌够烂，喷都给你喷上热搜，听不懂，肯定不意味着高级。
音乐有高低贵贱之分？
我认为没有，每种音乐，存在即合理。
不同风格，不能比较，都应该尊重。
同一风格下，的确有优劣之分，没对比就没伤害。
好歌，让人听了想跪，垃圾歌，只让人反感。
不免有人在先锋性、实验性小众音乐下，评论好高级！有品位！
其实不是，小众音乐，就适合一小部分受众。
大众也有品味，只是共性很多，不像小众那样独特。
小众战胜流行，显然不存在，当你想出圈，就已经开始追求流量，偏流行了。
流行就是商业，流量就是金钱。
很多人红了，有点小飘，想撕掉流量标签，在我看来，都是得到的有恃无恐，一边吐槽流量，一边享受流量带来的红利。
当你没有流量，谁知道你是谁？你知道有很多人，多么渴望流量倾斜，被别人发现吗？
节目组请王源，真看中才华吗？
我认为，并没有。
只能说互惠互利，王源想证明自己，节目又需要流量。
请个顶级流量，告诉人们只关注音乐，谁也觉得“断章取义”。
虽然王源是这类歌手的典型，但节目终究利用了他的流量。
流量没什么不好，有人喜欢，就天天烧香吧，别身在福中不知福。
你该做的是，努力让实力配得上流量，流量标签不是来撕的。
你应该有自知之明，是你太弱，不配拥有这些流量。
流量是高高在上的，它需要才华去匹配，你毛本事没有，还大言不惭撕流量标签。才不配位而已。
真想多了，太高估自己。流量+才华，才是王道。你有想撕掉流量标签的想法，也注定成不了大事。
你要承认流量，珍惜流量，努力去配得上流量，不辜负别人喜欢。
当你说流量给你带来压力，是不是伤粉丝的心呢？
你看，通过节目，只能发现和了解问题，但不能解决。
《乐队的夏天》
摇滚、乐队、音乐人。
看似很火的节目，其实受众还是那一小部分。
不关注乐队的人，根本不会去看。
可能收获很多半路粉，但节目过后，乐队的发展，只是推动，不会有质变。
梦想与现实，终究两难。
玩摇滚，追求态度嘛，我牛！我狂！做自己！
《乐队的夏天》是摇滚向资本的妥协吗？
我认为，你说不迎合大众，但终究妥协了。
在Quora上看过关于”你学到的最残酷的事是什么？”一条高赞回答：
Money is the>钱是解决问题的唯一方法。
某种意义上讲，赚钱的音乐就是好音乐，人们认真思考后，依然肯付费。
说明你的音乐有价值。
钱、资本、商业是让摇滚流行的绝佳方法。汪峰就是很好的例子。
不要排斥商业，如果真一心玩音乐，那参加综艺干啥。
不管怎样，不走向商业，不出圈，不流行，只能算业余爱好，玩一玩可以，养活不了你。
用别的地方赚的钱，来支撑爱好、梦想，除非家财万贯，要不只是笑谈。
喜欢是一方面，金钱很现实。
饭都吃不上，搞个演出还赔钱，这就摇滚、不妥协、做自己了？
别人赚钱，吐槽人家商业，伪摇滚，在我看来，也是没理由可找了。
况且摇滚、乐队本身就不热门，就算出圈，也不见得有人看。
更别说想出名不出圈了。
一直强调摇滚、态度、坚持，实际从参加综艺那刻起，就输了，妥协了。
商业没什么不好，难看的是，嘴上说不好，却在做商业的事。
彭磊很真实，被问到乐队会坚持多久时，他开玩笑回答：
“如果不参加综艺，还能走特别久，参加的话，可能明天就散了。”
在当下，想出名，却不出圈，真的很难。
《声入人心》
节目为推广美声、歌剧、音乐剧而生。
让其变得商业、流行，让更多人喜欢听，并走进剧场去听。
第二季，出品人开门见山，就是给选手打造全方位发展路线。
给首席提供音乐剧主演角色，举行巡演。
一开始，就承认商业、市场，非常好，就出圈，就流行。
就结果来看，通过节目，能做得太少。
第一季播出后，报名该专业人数增多，但依然是冷门。
谁都知道知道这条路不好走，不是真的热爱，很难坚持。
而且任何节目，都逃不过越办越烂魔咒。
想靠媒体、综艺改变乐坛，就是痴人说梦。
真正能让美声、音乐剧、歌剧发展壮大的，还得是歌手、音乐剧演员。
《中国好声音》
说是只关注声音，哪个声音好，长得丑的夺冠了？
节目只是场秀而已，认真，你就输了。
李宗盛说：“媒体做一个很热的节目赚的满盆满钵已经很伟大了，凭什么要求一个媒体负起振兴华语流行歌坛的责任？不可能。所以他们干的已经不错了。”
节目，能带火一些歌，一些人，已经很好。
它只是给音乐人提供平台，让一部分人施展才华。并不能造就好音乐人。
因为他们参加节目前，就已经百炼成钢，只是借平台展示而已。
节目不是造就他，只能成就他，人才，还是要独立成长。
音乐人，要不断打磨自己能力，不要想着通过节目爆火。
节目，只用来消费而已。实力，才能让你立足。
节目容易迷惑你双眼，让你觉得自己很红，有腕儿，忘记努力才是核心。
所以很多选秀歌手逃不过：出道即巅峰，三年即消失。
音乐人堕落，才是最致命的。
那么谁才能改变音乐圈现状呢？
李宗盛说：“振兴华语乐坛的责任是我们的，不是媒体。”
没错，综艺、选秀、媒体，都改变不了。
能改变的，只有音乐人。
持续、高产、优质的作品，才是振兴之本。
归根结底，没有作品、人才，才导致这一系列问题。
李宗盛说：“听音乐的人，你喂他猪食他就变成猪一样，你持续喂他品位很差的歌，他就没办法，音乐人要承担这个责任。”
要么不比，要么只跟自己比。
从自身找原因，你深处鄙视链底端，只说明你不够优秀，怨不得别人。
李宗盛说：“音乐是被低估的行业，人人觉得他能玩，门槛很低，可是成功门槛很高，每个行业的上层，都是天生干这个的，你不用找他，你会看到他，他一定够亮，他的歌一定跟人家不一样。”
别说别人鄙视你，是金子总会发光，谁也挡不住，总会有人看到。
只有源源不断的人才涌现，音乐圈才风光大好。
那为什么现在好音乐人如此之少？
一丶钱
李宗盛说：“我不在乎赚不赚钱，更在乎有没有好的歌，以及歌曲对这个时代有多少意义。”
现在，音乐人玩音乐，目的性很强，赚钱嘛，我其实很支持，凭爱好、本事赚钱，没什么可黑。
但方向在偏离，就是不凭歌曲质量取胜，而是为了火而火，为了商业而商业。
一首歌，只求抓人的15秒，火起来赚个盆满钵溢。
所以很多歌，没啥营养，只刺激人的痛点、兴奋点，配合小视频，瞬间爆火。
有了经验，找准兴奋点，就会有一个接一个的爆款。
比如古风火了，你顺着思路来，复制粘贴，果不其然，又会火。
歌越来越多，也越来越粗制滥造，同质化严重。
什么歌赚钱，就写什么歌。
人为财死，鸟为食亡，亘古不变。
二、责任感
李宗盛说：“我很热爱这个行业，我太看重这个行业，我看到太多不相干的人来搅和我觉得非常不开心。”
《明日之子》中，李袁杰《离人愁》，没有打动吴青峰，眼看被淘汰。
他垂死挣扎，大呼中国风，倡导音乐理念。
华晨宇看不下去，决定给他机会，让他古风即兴。
一个根本不刁钻的和旋，他硬是按不出来，基本乐理不懂，李宇春也懵逼他是如何创作的。
接着迎接华晨宇的一波“审判”：
“你不懂，就不要来标榜原创，你会影响到很多人的。”
一个音乐人，往小了说，要对自己负责，遵从内心，为大众贡献优质作品。
往大了说，要为乐坛负责，能为乐坛贡献微薄之力，此生无憾。
这是音乐人该有的责任感。
依然有很多正经做音乐的人，只是这些人，没有得到资源倾斜。
天天被“老鼠屎”刷屏、霸榜，好音乐难见天日。
你就是没办法，因为他们总轻松上榜，碾压一切。
都说乐坛后继无人，但大家给好音乐人机会了吗？
一言不合，先喷为敬，一有些新潮音乐，新人，很有想法的那种，先骂到你头破血流。
这种环境，怎么有好音乐。
现在社会国泰民安、吃得饱、穿得暖，人们思想会“麻木”，难有对生活的深刻理解。
年轻人活得太滋润，现在的歌词，都是小情小爱，要不就闲的蛋疼瞎扯。
被社会保护的太好，无忧无虑，难有引人深省的作品。
不仅是音乐，很多行业都是，不愿学习，不想提升自己。
刘欢说过：“我们有很好的音乐学院，希望年轻人可以去学这些。”
不是看不起"半路出家”，我们有资源，应该利用起来。
从小学音乐的人，一看气质就不一样，那种音乐底蕴油然而生。
做音乐，就应该是认真的，专业、优质，才是王道。
只有优质作品、音乐人，才能让乐坛立起来。
所以，能改变音乐圈，振兴乐坛的，只有音乐人。
不是媒体、节目炒作就能做到的，音乐发展，任重而道远，以此共勉。