十九世纪末期，西方工业高速发展、社会快速变化，人们的思想也变得越发活跃亦日新月异。
艺术家们更是时代认知先锋，无论是梵高、高更、塞尚三位决然脱轨于主流印象派，还是修拉新印象点彩画法的横空出世，或者卢梭在超现实主义的驰骋，都洞开着现代艺术之门的创作诉求。他们从光怪陆离的新世界吸摄着养分并在作品中予以表达，充满自我地对情感认知与创新，艺术史上百花齐放的时代井喷一样到来。
这些创举都深深的影响着后世对艺术的理解与展现。
René François Ghislain Magritte（勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特，1898年～1967年），比利时最伟大的画家和超现实主义者，创作了一系列云朵、绿萝和烟斗、圆顶礼帽，并将这些司空见惯的事情变得奇怪，对表象和现实的本质提出了质疑，这个戴圆顶礼帽的男子无数次举证了：眼见并不为实。
The menaced assassin（被威胁的刺客）是马格里特最大、最戏剧化的作品之一。他本人是第一次世界大战前流行的犯罪小说系列Fantômas的狂热死忠粉，这幅画借用了1913年首次上映的系列电影《谋杀尸体》中两名侦探在门框两旁的位置，在画布上创造了一个同样身临其境的幻想世界。
Rene Magritte
The menaced assassin
1927
oil,canvas,150.4 x 195.2 cm
Museum of Modern Art (MoMA), New York City, NY, US
the lovers（恋人），马格里特，1928年作品。人类情爱的现实，什么是存在的，什么又是真实的？是不是在这幅画面前感慨颇多。
有人说：超现实主义大师马格丽特对浪漫和爱情有着超现实的灰暗而深刻的理解。
不同于以往描绘爱情的作品。二人貌似亲密无间拥抱亲吻，却隔着密不透风的面罩。这副画作描述了现代人类有时轻易接近对方却仿佛永远陌生。而有些共同生活了多年的爱人，距离很近却始终无法穿透这一层隔膜走进对方的内心深处， 仿佛只是熟悉的陌生人。摘自：溯源情人节： 名画里的LOVERS
Jackson Pollock （杰克逊·波洛克，1912年－1956年），著名的抽象表现主义绘画大师，是美国现代绘画彻底摆脱欧洲经典的反传统创作第一人。擅长把颜色滴到或甩到画布上，凭创作直觉和灵感作画。其众多的“滴画”成了抽象表现主义的经典作品。
顺便提一下，传记电影Pollock好看到哭。短暂、痛苦却充满传奇色彩的一生，去看！
天才的潜意识挑战人性绝对就是死路一条。可是天才们的认知又从来都是超越人性的，他们的灵魂真的走得太快了。
One: Number 31, 1950（一：31号，1950）杰克逊·波洛克于1950年创作，这年夏秋，大师创作了三幅墙壁大小的画作，其中也包括这幅。画的尺寸有269.5 x 530.8厘米，着实巨大，更是杰克逊·波洛克最著名的画作之一。
Easter and the Totem （复活节与图腾）创作于1953年。实际上1952年之后，波洛克的创作从滴水和泼漆转移，他对用画笔描绘准具象图像发生了兴趣，并在这幅画左右两侧的图腾形式和图腾进行了实践。明亮的色彩和广阔的空间由大片黑色锚定，明显受到亨利·马蒂斯的影响，实际上，波洛克整个职业生涯一直在抽象和形象之间推拉。
The Birth of the World（世界的诞生），是超现实主义的代表人物、西班牙画家Joan Miró（琼·米罗，1893年—1983年）的作品。他是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。
而下面这幅特别有意思，我把它放这里就是以为它是抽象派某大师的画，如果我不说你会猜到是谁画的吗？
是最近我在看印象派的话时，认出是莫奈晚期作品，居然就是那座著名的日本桥。
有人一生都在求索。
MONET, Claude
The Japanese Footbridge.
c. 1920-22.
Oil on canvas, 89 x 116 cm
Museum of Modern Art (MoMA), New York City, NY, US
Marc Chagall（马克·夏卡尔，1887年-1985年），超现实主义画家之一，现代绘画史上伟大的画家，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等几乎一切流派的现代牧歌大师。画面采用了立体主义的分割法，所有的物象都被分割成了不同的形状组合在一起。
Gustav Klimt（古斯塔夫·克里姆特）是十九世纪末期二十世纪初的新表现主义艺术家，他的作品凭借金相展示自己独特的风格。所谓金相是克里姆特将金箔银箔融入画面颜料之内，从而让画中人物被金色所笼罩。
这幅Hope II（希望2）描绘了身怀六甲的女性正低头俯视着自己的腹部，画面下部是三个女人于她的脚下祈祷。女人拜占庭风格的装饰元素，不禁让人联想，怀孕女性在文艺复兴时期，穿着的瓜内洛（guarnello）。
那个你注意到的，嵌靠在女人腹部处的头骨，有分析专家解释它反映了精神分析学的出现，以及西格蒙德·弗洛伊德所探索的童年对于一个人一生的影响。
由此看来画家是大家，至少要拥有佛洛依德主义常识，或者深谙深蕴心理学。
其实，如果你有幸阅读过克林姆特的传记会发现，他是孤独的，且很早就有抑郁倾向，是个对死亡有洞悉与独见的人。
Wassily Kandinsky （瓦西里·康定斯基，1866年－1944年），西方现代抽象艺术的奠基人，被誉为现代抽象艺术之父，与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱。 Picture with Archer（带有弓箭手的风景）是他思考和酝酿写作他的关于抽象艺术的重要理论专著之际的作品。
还有好多大咖的名画，只是我当时并没深入接触现代绘画作品，很多画作对我是冷门。
The City Rises(城市的兴起)是未来主义画派大师Umberto Boccioni（翁贝托·波丘尼，1882—1916）的代表作品之一，他的画作关切的是赋予物质以生命，并在物质运动中把它表现出来。
Edward·Clark(爱德华·克拉克，1926年- 2019年)，美国20世纪50年代抽象表现主义画家，也是早期使用形状画布的先驱之一。以其强大的笔触及色彩运用而闻名。
Geta Brtescu（格塔·布拉特苏）的Medea’s Hypostases II, III, IV ，1980. （美狄亚的三位一体II、III、IV）。
Joan Mitchell（琼·米切尔，1925年 - 1992年）是美国第二代抽象表现主义画家和版画家，具有独特的视觉词汇，她对传统图形与背景的关系，以及对色彩联觉的运用进行了极具创造力的全新演绎。
她的每一笔都充满力量以及大胆用色，似乎是在像梵高致敬。
她的Wood, Wind, No Tuba （木头，风，没有低音大号）是幅280 x 399.8 cm巨大的画作，在温暖色调下，艺术家将纹理丰富的笔触与充满活力的抒情色彩相结合，是自信的表达、也或许是最焦虑的人生呈现，画中有激情，也有一种混乱与控制。
最神秘的涂鸦艺术家Jean·Michel Basquiat（让·米切尔·巴斯奎特，1960年~1988年)，是二战后美国新艺术的代表人物之一。如果这个名字你还没记住，那麦当娜的前男友知道吧。他是涂鸦艺术家的天花板，他的潮牌合作小皇冠太火了。只可惜这个男人年仅28岁就离开了人世。
下面这幅极简作品可能是Ad Reinhardt（阿德·莱因哈特），不确定。
Tribulations of Saint Anthony（圣安东尼的苦难） 是比利时艺术家James Ensor于1887年所作。
James Sidney Edouard, Baron Ensor （即James Ensor，恩索尔，1860年－1949年），比利时画家及版画家，象征主义、表现主义画家。
第一次世界大战10年后，伴随着越来越多针对消费阶层的产品销售广告的诞生，一种新的流行文化艺术逐渐形成。MoMA在展出60年代早期艺术的展厅名不是简单的“波谱艺术”，而是“从汤罐到飞碟”，实际上它是412展室。安迪·沃霍尔的波谱作品常常充满着戏谑。
Andy Warhol（安迪·沃霍尔，1928–1987）的汤罐头仍然是最“镇馆”的作品，旁边丝网印刷的Gold Marilyn Monroe （金色玛丽莲·梦露）也在熠熠生辉，格外瞩目。
至此，MoMA镇馆藏品全部拿下：
梵高：《星夜》V
毕加索：《亚维农的少女》V
达利：《记忆的永恒》V
莫奈：《睡莲》V
马蒂斯：《舞》V
蒙德里安：《百老汇爵士乐》V
待续
2023/06/16于杭州
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