1.
关于婚姻，钱钟书的那则名言早已传遍街头巷尾：婚姻是一座围城，城外的人想进去，城里的人想出来。
渡边淳一也曾在《钝感力》中提到：所谓结婚，自然就是一对男女，凭借一时的热情住在一起，双方从此一起生活在狭窄的空间里。
那么东野圭吾这位日本顶尖的推理小说家又是怎么看待这一话题呢？《黎明之街》给出了答案。
东野曾坦言：“我在《黎明之街》中第一次把恋情放在小说如此核心的位置。”
虽然说众人熟知的《白夜行》和《嫌疑人X的献身》中也都涉及令人唏嘘的爱恋，但是毕竟这些作品皆主打推理，单靠扣人心弦的悬念和精妙的逻辑设置就足以吸引读者的眼球。
《黎明之街》则不然，其推理性并不强，故事的主线反而是围绕婚姻的主题展开。
这本书最成功之处就在于东野对于人物心理的真实刻画，尤其是站在一个年近四旬的已婚男人的角度，将他出轨前后的心理活动描写得淋漓尽致。
故事的主线并不复杂：
年近四旬的“我”，事业稳定，家有妻女，人生平稳得就像白开水，看似幸福美满，却又品不出半点滋味；公司新来的女同事秋叶，单身，三十出头，却有着“日式美人”的味道。
曾经以为“只有傻瓜才会有婚外情”的“我”，没想到和秋叶因为一场偶遇而产生了交集，甚至逐渐擦出了火花。
在感情日渐升温，“我”甚至开始考虑与妻子离婚时，却发现秋叶被卷入一场十五年前的凶杀案。当案子的诉讼时效终于过了，秋叶最终坦白了压在心中十五年的秘密，原来她并不是凶手，不过是为了用缄默的方式惩罚自己的父亲，甚至以亲自经历一段婚外恋的方式来提醒父亲他曾经酿下的悲剧。
故事的结尾处，秋叶黯然离开，而“我”又重新回归家庭，梦醒后一切如旧。
2.
东野圭吾不愧是大家，讲故事的能力可谓高明。
一桩十五年前的凶杀案被巧妙地融入这段风流韵事之中，真凶是不是秋叶的疑云一直萦绕在读者心间，高潮部分意料之外情理之中的坦白，全都让读者拿起这本书就很难放下，读来可谓酣畅淋漓。
虽然语言平实而简练，但整本书的字里行间营造出极强的真实感，对主人公心理活动的细致刻画让读者自然而然地被带入其中，如同坐过山车一般，和男主角一起经历出轨男人内心的跌宕之旅。
正如《秘密》的编辑所言：《黎明之街》让我彻底明白了已婚男人这种生物究竟在想什么。
若是细细品味书中关于婚姻的探讨，已婚男女一定会心一笑，虽然内心会有些许的苦涩；而对于单声狗而言，则是打开了真实世界的大门，这扇门的背后写满了无奈和恐惧。
曾几何时，男主角渡部内心深处坚定地认为自己绝不会出轨，但是当机会来临时，他却还是无法抵御“重新发现自我的刺激”，于是他从此过上“双面人生”：一方面用拙劣的借口，维系平凡的家庭生活；另一方面，他不得不向自己的内心妥协，用各种手段博取心上人的欢心。
3.
当局者迷，唯有旁观者才能冷眼看清事情的真相。通过这部小说，东野借男主角好友之口，深刻地揭露了婚姻的本质：“你现在痴迷的这个女人也没什么特别的。所谓的非她莫属从一开始就不存在。世上根本没有姻缘的红线。”
更进一步，他阐释道：“所谓姻缘的红线是要两个人共同编织的，只有在两人牵手走到最后，其中一方死去时，这条红线才算完成。他们才算是真正被牵到一起了。”
读到此处，才真正能够体会到婚姻这座围城的神奇魔力，它果然可以把曾经的红玫瑰变成一抹蚊子血，把昔日的白玫瑰变成一粒饭渣子。
被套上婚姻的枷锁之后，我们逐渐对那抹蚊子血或那粒饭渣子产生厌弃之心，然后某一天，遇见了所谓的令自己心动的人，以为这才是“灵魂伴侣”，但其实那不过是内心的欲望在作祟，因为人永远不会满足，永远向往那抓不住的明月光。
有一种吊桥效应，说得是：当一个人战战兢兢地过吊桥时，会不由自主地心跳加快；如果这个时候，他遇见一位异性，就会误以为眼前的女性是令他心动的人，从而对对方产生感情。”
这是一种情境转移的例子。试想当初渡部对秋叶产生感情，不也是因为平淡乏味的生活使之心生郁闷，而一点荷尔蒙的刺激就让他心底泛起涟漪吗？
其实也可以用弗洛伊德的人格分析理论来解释。
弗洛伊德把人格分为“本我”、“自我”和“超我”三种类型，其中“本我”代表着人们心底的欲望，遵循快乐原则；“超我”则是指社会习俗和种种道德文化的约束；而“自我”位于二者之间，起到调和作用，遵循现实原则。
如果人们完全受到“本我”的支配，只考虑内心的愉悦感，那只是最底层的需求满足，而婚姻的本质就是一种契约，是“超我”范畴之下需要坚守的道义和责任。
虽然渡部最终回归家庭，不是他自己做出的选择，但东野圭吾却淋漓尽致地展示出了人心的复杂：我们永远都在“本我”和“超我”之间徘徊，也永远无法卸下肩上那副无形的担子。
婚姻是一道选择题，可一旦你勾选出了答案，就要用一辈子用心守护这份答案，用一辈子编织那根红线。