01改诗·行香子
梦中湖山，犹施旧妆。觉来看，雪漫钱塘。闲穿林径，步过山岗。趁花未凋，雪未融，景未殇。
玉屑零落，素羽纷扬。倩谁人，拾作衣裳。乘兴归去，不负流光。记竹间青，松间冷，梅间香。
梦里山湖，犹施旧妆。觉来看，雪满钱塘。闲步林径，陟彼高岗。趁花未老，雪未尽，景未央。
玉屑零落，素羽轻飏。倩谁人，袭作衣裳。乘兴归去，不负韶光。念竹也节，松也梁，梅也香。
02悟空偈
空也灵穴工
悟也吾心空
空心是为悟
悟后皆成空
03八斗不车
诗人都是醉汉
所以能开车的
都不是诗人
醉驾而死的
除外
譬如李白
04窄道行
周一脑昏沉
上班如上坟
一笑泯剐蹭
同是打工人
05美人
06难得糊涂
启蒙运动，侵犯了人类保持蒙昧无知的权利。张韶涵兄唱曰：不想懂得。唱出许多人的心声。
千金难买早知道，万金难买不晓得。郑板桥说，难得糊涂。糊涂人不需要懂这句话，所以幸福。
07
不肯舍命，谈何信仰？
08教子之道
子曰：不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。
09论足球
南美足球是艺术足球，灵动
欧洲足球是哲学足球，踏实
中国足球是宗教足球，玄幻
10补充说明
纳粹，苏，是基督教内部，即天主教与东正教对新教的反扑，是天主教与东正教解构，或曰核裂变，释放出来的能量。二战是英美法新教战胜天主教，冷战是英美法新教为东正教送终。俄罗斯会慢慢被美国同化。现在欧洲，俄罗斯，甚至中东的年轻一代，都只认同美国文化。同性恋运动在各处落地开花，就是这种认同的表现形式。冷战不是战，它遗留的问题，在未来必将通过战争彻底解决。
11论笔仙
笔仙，没什么好奇怪的，肉体的直觉而已
王羲之，颜真卿，那两帖行书作品，才是真正的笔仙
你们几个人玩的那些游戏，画出来的都是什么玩意儿？
12
人生的矛盾，往往在于，有许多选择，有太多选择。
惟有生老病死，无法选择，因而矛盾消停。
婴儿无忧无虑，老者万事看穿，重症名利皆忘，死去一了百了。
13人生子
人生好像有意义,又好像没有意义,有时候有意义,有时候没有意义,人生只有"有意义"和"无意义",没有"意义".许多人,算术不好,把计量单位搞错了.不存在什么一"生"这样的量纲,人生是以一"刹那"一"刹那"计量的.爱因斯坦曰"光量子",贫僧曰"人生子".金鱼的记忆只有七秒,人的记忆稍微长一点,但是归根结底,只有一个一个的瞬间,刹那,每一个瞬间的你,都是完全不同的你.这样的一生,是无法压缩的,如果你非要定义,也只能得到一个标本,譬如木乃伊.木乃伊,算什么意义?
14与Y兄
塞尚说:只有色块，没有线条。
古典绘画，是郁结的，煎熬的，磨洋工的。
蒙娜丽莎，一笔一笔地郁闷。
到塞尚，就解放了，涂抹色块，往书法靠近。
法国米修，恋书法。
书法是挥洒的，行书，尤其是草书，是性情的驰骋。
山水泼墨，豪放，天成。
木心觉得画，画画，很麻烦，他玩转印画，玻板刷墨，一任自然，然后他去观察墨形，去感觉，它像什么，因曲就直，略改即成。
赵无极他们还是抽象，一笔笔画抽象，木心的画，是天启，即兴，很好玩的，你可以去看看。
画画是个一鼓作气、再而衰、三而竭的事
达芬奇，蒙娜丽莎，一二三，还不够，画了四年，逃了四年
人生如棋吗?一着不慎,满盘皆输?
全盘，是想象出来的，人并不知道，更无法控制自己的死期
王维肯定来过这里，哈哈。
言入黄花川，每逐青溪水。
随山将万转，趣途无百里。
声喧乱石中，色静深松里。
漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。
乌云太盛，乌鸦太多，风太凛冽、雨夹冰雹又太真实，它在一片荒草的映衬下，刺破风雨，宏大而深邃、遗世而苍茫.......
水寒风似刀，黯黯见临洮。
有时候觉得日本，无非庭院，古井，俳句，井中蛙。除了芥川龙之介。
日本浮世绘,学唐宋工笔,画大和风俗.
如今日本,狂热的漫画文化,从浮世绘来.
清明上河图,是浮世绘的老祖宗.
梵高仅仅通过日本浮世绘--这个二传手--就能直接拿到中国画的精髓.
梵高画作的内涵,是凝滞,是凝滞中带着旋转/飞舞/眩晕,是那种灵魂迷迷糊糊,要出窍的感觉.其实说穿了,这是世界上所有的一流艺术的共性--酒神精神!迷醉.
梵高以油彩为墨,行唐宋水墨之道.而中国的水墨画,并不是画出来的,而是写出来的,书画同源,梵高从浮世绘中发现的,就是水墨之道,书法之道.从梵高模仿浮世绘的作品,即可知,他得墨法与笔法,他的那几个汉字,颇得刀笔神韵,篆刻之风,只是没有书法家那么熟稔流畅而已,但是反而显得古拙.而中国书法,尤以竹简刀笔之韵为贵.浮世绘无大可观之处,但是它作为一个躯壳,葆存了山水之源.梵高大天才,直接与张择端,王维接上了头.
时代不远的,则与明朝张瑞图有所类.
以国画而言:
到了宋朝，对地貌的描绘开始表现得较为隐约。画家们以模糊的轮廓去表现出远处的景物
梵高就是学到了这种"模糊",梵高的精品,都是模糊,眩晕,你看,所有的物体,在梵高的画中,都是沆瀣一气的.
(注:《楚辞·远游》有“餐六气而饮沆瀣”，王逸注：“沆瀣，夜半气也。”此处用沆瀣一气原义)
言其画浑然如雾之不可分.以整体观,梵高的画,就是一团浑浊.但是画面又很和谐.所谓一团和气.
你会感觉到他的画,不是画出来的,而是旋出来的,扭出来的,转出来的.这就是书法中的"使转"之意.
那种旋转的感觉像什么,就是太极图.
梵高,就是太极玄.玄,就是"旋"的古字.
梵高到了后期,臻于化境,顿悟成道.
所以你看他的画,可以在道德经中找到最合适的描述.(小括号内为王弼之注释.)
道之为物，惟恍惟惚。
〈恍惚，无形不系之叹。〉
:
〈以无形始物，不系成物，万物以始以成，而不知其所以然，故曰，恍兮惚兮、惚兮恍兮，其中有象也。〉
窈兮冥兮，其中有精；
〈窈、冥，深远之叹，深远不可得而见。然而万物由之，其可得见，以定其真。故曰，窈兮冥兮，其中有精也。〉
其精甚真，其中有信。
〈信，信验也。物反窈冥，则真精之极得，万物之性定。故曰，其精甚真，其中有信也。〉
梵高的画,第一感觉就是那么模糊,令人眩晕,所谓恍惚.
但是细看,你绝对不会看不清楚,他到底在画什么.
这就叫:
惚兮恍兮，其中有象；
恍兮惚兮，其中有物。
窈兮冥兮，其中有精；
其精甚真，其中有信。
梵高以浮世绘--唐宋山水--书画同源--刀笔篆刻,接通了东方最高智慧--老子.
他得道了,所以如果你不懂老子,你就永远懂不了梵高.你懂了梵高,也就可以懂老子.因为老子道德经,与梵高的画作,都是在描述同一个东西--道--宇宙之终极存在.道家曰太极,画家曰星空.
木心说:“生命就是时时刻刻不知如何是好”
我们面对伟大的艺术的时候,也是一样,是不知如何是好的,譬如梵高的画.
因为一张画,就画尽了宇宙,而宇宙又是不可穷尽的,你面对着梵高的画,就和你面对着浩瀚无边的太空一样,你顿感茫然,无所适从.你所能觉知的,只是那种无穷无尽的感觉,这就是艺术最迷人的地方.她无可穷尽.莎士比亚,曹雪芹,读一万次也读不尽,人类还要千年万年地读下去,莎士比亚,曹雪芹,梵高,艺术,永不过时.因为艺术,就是宇宙的显灵.和上帝一样,浩瀚无边,昔在,今在,永在.
这世界上应该有另一个我
笑得比我多
哭得比我少
说着我不敢说的话
做着我不敢做的事
骄傲 放纵 坚定 明朗
过着我梦寐以求的生活
我们绕着地心生长
也绕过了引力的相遇
生命的唯一动力，是矛盾。
竹筒插花,竹很委屈.
不是"沉没成本",而是"沉睡的付出",它总有一天会苏醒,会起作用的.
放下。必经执着，才能真的放下。修行之门，在一意孤行。
世有农民画家梵高
及,更加不济的
农盲诗人陶渊明
手灵，心巧
诗赞:
蒹葭苍苍,白云吾乡
所谓伊人,独爱山荒
山花绽放,野蔌悠香
愿言席地,大梦黄粱
我在家几乎不听严肃沉重的古典，因为很容易陷入氛围，许久出不来。但在音乐厅则另当别论，诙谐轻快、辽阔恢宏、厚重深邃都好，耳熟能详好，乍见之欢也好。
第一次现场听完整版《命运交响曲》，这是与贝多芬的命运相照，熠熠生辉的代表作，充满了矛盾、对立、冲突、斗争，是在饱尝人生磨难后，向命运发出的挑战与嘶吼，是孤独的诉说、痛苦的呻吟、愤懑的宣泄，是对人生多舛的拷问。听得人热泪盈眶，恨不得站起来咆哮这命运。这是被搓磨的灵魂发出的最强音，它跨越时空而来，它属于所有与命运斗争的人。A man can be destroyed but not defeated.
音乐厅的奥义：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。她是另一种教堂。
人类靠共振，对抗命运的交响。
15渔家傲
16塞外
流光也凉，白云无方
辋川塞外，遍地牛羊
17录木心诗·杰克逊高地
18自书诗
19评图诗
辞比欧阳修，意追陶渊明，美几于诗经
灵感使然,天成之,非人之力