“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来。”
南宋大学问家朱熹的这首《观书有感》，虽然讲的是输入，但是对输出也有很大启示。
写文章的“源头活水”除了心中那“天光云影共徘徊”的“半亩方塘”，还有文章的创新。
上集《轻舟已过万重山》里说过，文章随着社会不断向前发展而变化更新。要想不被拍在沙滩上，要想永葆青春活力，文章就要与时俱进，不断创新。
《舌尖上的中国》第1部，很多人看过，也给大家留下了深刻的印象。这档创新性节目比传统的一个白大褂配个高帽子的厨艺节目精彩多了，多的不是一星半点，是高一个维度。
这档节目也开创了美食类节目的黄金时代，此后各种五花八门的美食节目如雨后笋般涌现，但从它们身上都能看到《舌尖1》的影子。
为什么说是高一个维度。相较于之前的厨艺节目，《舌尖1》多了许多视野开阔的外景，多了叙事手法，多了更专业的配音及拍摄，多了深厚的文化内涵。当然，成本也高了不止一星半点。
如果把传统的一人一机位的厨艺节目看做是一个平面，那么集成的《舌尖1》就是一个立体；如果把前者看做是一个动态的单体，那么后者就是一个跨越时空的活跃系。
从这个创新事例中我们能看出一些端倪。如果说外景、叙事、配音、文化等只是组合进去的一些固有的元素，那么现代科技的运用、团队合作与运作、精良制作与“内容为王”等特点则是这次创新与以往的根本区别。
类似的创新还有中央电视台新推出的《典籍里的中国》、《书简阅中国》等文化节目以及短视频里的《时差岛》。
为什么它们会得到广泛好评，为什么要创新，这里我就不再掰开来说，谁不想用有限的时间来吸取知识凝聚度更高的精华。
上面列举的几个例子是文化活动的创新，虽然跟文章创新不完全是一码事，但有可借鉴之处。下面再列举一个跟文章创新更接近的例子。
前段时间追了一部名字叫《底线》的电视剧。我看剧通常是用2倍速，看完开头就直接跳到大结局。但这部剧，从头到尾，我都认真看了。
这部剧讲的是法院里法官判案的事。以往这类题材，重点放在法官在法庭上的唇枪舌剑、义正严词上和案情的狗血、扑朔迷离上。
但这部剧与以往不同，所有案例都是社会上真实发生的热点案件以及具有行业典型性的案例；情节推进得快，重点放在法官们收集并核实证据、讨论案情及判决等日常工作和思想情绪波动上。
我们能从中看到这部剧的诚意，了解一些日常生活中与法律相关的取证及司法程序方面的知识，走进法官和当事人带着烟火气或一地鸡毛的真实生活。
这部剧没有刻意回避一些现实矛盾，没有浓墨重彩地渲染法官们的高大形象，也没有去无情鞭笞犯罪者的可恨，而是试图从情与理上去化解一些社会矛盾，去解读法律的温度。
个人观后感觉这部剧很靠谱，比到处发传单的普法活动效果要好，比读枯燥、生硬的法律书籍有趣，比模式化、教条化的法制节目好看，比高大上的宣传片更接地气。
这个例子比较接近，但仍不是，那么文章到底要如何创新？这个需要大家自行脑补，这是一门学问，不是我在这儿三言两语能说得明白的。我只是点个题，抛砖引玉。
最后，我再开个脑洞，未来的文章可能会是什么样子？这个在上集没时间说，有朋友在评论区追问了，我在这里回应一下，既然是开门讨论，有问题，必回应。
未来的文章也许是沉浸式体验或半创作式游戏模式。比方说你想看风景散文，眼睛一闭，你就到了风景现场，耳边会响起作者的真情独白（只有抒情、说明和议论，没有描写了）。
你想看故事，直接把你链接到故事情景中，像做梦一样，但印象会比做梦深刻，跟自己亲身经历一模一样。你要觉得不过瘾，想什么就给你上什么，还可以改换故事人物及情节，你也可以参与再创作。
你要说这不是文章，那文章又是什么？文章不就是通过载体去让人还原作者的思考或感受吗？文章写得再好，读十遍，也没有六感齐上、身临其境地体验一次的感悟和感受深刻。
你要说这种文章跟文字关系不大，是的，文章之所以一直靠文字记录，是因为之前没有其它更合适的记录方式，但是现在有了，图片、音频、视频都可以记录并长期保存，未来的文章不一定非得用文字去完成。
从便捷度来说，看小视频比看文字醒目，听文章不耽误开车，只不过是我们的传统习惯一时难以改变，但终会改变。盲文、外语、手语等非常规语言，不是有很多人用得挺好的；刚开始许多老年人拒绝用智能手机，后来不也使得不亦乐乎！
你要说这种文章好像跟作者没什么关系，也有，未来作者的作用主要体现在构思、设计、创新和高科技工具的使用上。当然，那时候的作者可能是综合型的，也可能是一个团队。
收！未来的事留给未来，别说文章、文字会颠覆我们的想象，就连人类的语言会演变成什么样子，鬼晓得。再胡扯下去，我那“半亩方塘”就该成“半亩荒塘”了！
下集预告：【文说】人面桃花相映红
【文说】这个话题，旨在说说个人对文章的一些感觉和感受，既然是说，又是飘文，不免有写得不当之处，还请多多海涵，欢迎友友们在评论区讨论、议论、提议、拍桌子、扔砖头！