董其昌书画特展 上海博物馆

董其昌（1555-1636），原籍上海，活跃在明朝晚末，34岁中进士，曾任皇长子讲官；湖广提学副使，太常少卿兼侍读学士，礼部侍郎，南京礼部尚书等等。其书法和画作的水平非常高，具有很高的艺术、美学价值。

展览海报

丹青宝筏中的宝筏原是佛教用语，喻之时间一切事物由困惑到解决所使用的方法与手段。后世一大批优秀艺术家皆因受董其昌的画学思想的影响得以登堂入室，其挚友陈继儒评：“狮子一法乳，散为诸名家。”

本次展览共分为三个部分，《董其昌和他的时代》、《董其昌的艺术成就与超越》、《董其昌的艺术影响和作品辨伪》，第一部分主要展出了和董其昌同时期的其他大家的作品，但由于参观的人实在是太多，无法仔细观看，总结一下大抵是，董其昌收藏了大量的优秀的书画作品，反复研习优秀作品，开始只是临摹或者仿照着去画，再有了大量的练习基础后逐渐自成一派，有了自己风格，曾说“画家初以古人为师，后以造物为师。”

董其昌对中国古代书画艺术史的重大影响，莫不是提出了南北宗论。其主要内容为：“禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也。但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯驌，以至马、夏辈。南宗则王摩诘始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张躁、荆、关、董、巨、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家，亦如六祖之后有马驹、云门、临济，儿孙之盛，而北宗微矣。要之，摩诘所谓云峰石迹，迥出天机，笔意纵横，参乎造化者，东坡赞吴道子、王维画壁，亦云：吾于 (王)维也无间然。知言哉。”

董其昌本人非常推崇南宗，书法上特别钟爱米芾。

这种以繁复的线条重叠不正是与素描中通过排线构造空间体积感有异曲同工之妙？黑白灰中，灰色应用最为博大精深。

未画一丝水波，为何有水势蓬勃之感？“以劲力取势，以虚和取韵。”

燕吴八景图册

这本图册为彩色着画。

这副作品中树的粗细枝条描绘的最为用心，树的种类繁多，却无一雷同。

这幅画为其晚年最后的作品，可谓是“绚烂之极，终归平淡”

纵向的画幅比起横向有种空间上的延伸感，感觉有种深入窥视世界的错觉。

经过一天和他的画作、书法作品的接触，我心目中的董其昌绝不是大家口中那个人品极差，书画成就极高的人，通过他的作品我能感受到他的世界的孤独，和对“禅”对“静”的坚守，是个向往平和、自然的人。想想明末的大混战我都觉得他的官肯定难做，究竟历史中有又几分是真实呢？