周杰伦在华语乐坛的历史地位几何

周杰伦——这个名字与多少人的青春记忆紧密地联系在一起。从出道开始，周杰伦的音乐风格一直都饱受争议，喜欢的人把周杰伦捧上天，但是不喜欢的对于周杰伦的音乐却是一点都不感冒。不管是别人怎么说，周杰伦对于华语乐坛的贡献是不可磨灭的。

周杰伦是中国流行音乐市场具有革命性和指标性的原创歌手，同时也是对华语乐坛具有深远影响力的音乐人。在21世纪初华语乐坛群雄逐鹿的时代，周杰伦依然能杀出来一条血路，并且在近些年其他人已经被替代下去的时代，周杰伦依旧活跃在华语乐坛的一线地位，这已经不能单单用天才来形容他了。纵观整个华语乐坛历史，周杰伦也是贡献和影响力能轻松排进前五的风云人物——他是一个时代的符号。

周杰伦是二十年来华语乐坛的标志和领军人物，唱作俱佳的乐坛巨星。他很大程度上提升了华语音乐的耐听度和质感、提升了华语原创音乐人的地位、开创了华语乐坛的新局面。不吹不黑，周杰伦的创作能力依旧当仁不让地稳坐21世纪华语乐坛第一的宝座，优秀到甚至可以让人忽略他唱功上的些许瑕疵。乐坛实力唱将常有，而唱作俱佳的音乐人不常有。

周杰伦是华语乐坛具有变革性的一位歌手，他现在让人感觉最厉害的地方在于——音乐成就被人认为与罗大佑、李宗盛比肩，在人气方面不逊香港四大天王。这几年周杰伦虽然也还是很火，但是大部分歌迷还是更喜欢周杰伦早期的作品：因为这些年周杰伦的作品虽然也很优秀，但是比起早期的音乐实在太缺少灵性了。或许周董还没有到江郎才尽的地步，但一个人的创作灵感与能量毕竟也会有穷尽与枯竭的时候，我们没办法要求太多……因为没有什么可以永垂不朽。随便搜一下周杰伦所获的各种音乐奖项，一张A4纸恐怕都写不完，代表作也数不胜数。周杰伦早期的一些音乐十分有创造性，比如说让Jay迷们惊为天人的“暗黑三部曲”：《以父之名》、《夜的第七章》、《止战之殇》；还有一些中国风音乐：《东风破》、《千里之外》、《菊花台》、《青花瓷》、《烟花易冷》、《红尘客栈》等，到现在依旧吊打华语乐坛多少歌手！

周杰伦对华语乐坛的贡献让中国人的音乐向前飞速发展，因为在他刚出道的时候，华语音乐市场几乎停滞不前。音乐曲风的多样化是周杰伦开始的天马行空般的创造，他不仅建立了一只强大的中国风音乐，而且把华人R&B做出了自己的风格。之所以说他是二十一世纪华语乐坛的领军人物，是因为他一直在引领着华人音乐走向世界。对周杰伦的歌曲情有独钟的高晓松曾经形容周杰伦音乐——慢歌负责传播的广度，快歌负责创作的高度。

他把中国本土文化和R&B音乐相结合，将R&B这种音乐形态完全中国化，在很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位 。他突破亚洲音乐原有的主题和形式，创造出了多变的歌曲风格 。他不仅擅长节奏蓝调、饶舌、西方古典钢琴等等 ，每张专辑都有中国风歌曲也是他的特点之一 。他将Hip-Hop、R&B唱法融入到中国传统音乐当中，让中国风变成华语流行音乐的主流曲风 。周杰伦的独特之处还在于他在追求中国风音乐的同时，将文学美与意境美注入到音乐中，使其作为偶像的同时又不失文化品味 。

周杰伦具有独特的唱腔——他依靠一种个性化、自然率真的演唱风格完成其声音的塑造，并通过恰到好处的假声以及语气词的控制来增加作品的表现力 。周杰伦的发音也是其鲜明风格的一部分，他打破了歌手吐字清晰的原则，转而以一种不考虑平仄、突出旋律的方式唱出个性，并将这种个性同青少年听众群对时尚音乐风格的需求进行了巧妙的衔接。

周杰伦的才华不仅体现在现场即兴创作能力和对乐理、各种乐器的精通，还体现在其不入俗套的创作思路 。他在乐曲中融入各式东西方音乐，比如爵士乐、蓝调、摇滚、那卡西、民谣、嘻哈、美国乡村音乐、电子音乐等等。他不仅将流行音乐进行复杂而微妙的相互融合，还大胆地运用与搭配各类乐器，从而创造出其不意的效果。这种天马行空的创作思路也使得周杰伦的歌曲具有很强的个人风格，并且与任何一种音乐形式都不完全相同。

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