影片《时时刻刻》，英文名《The Hours》，根据同名小说改编，获得第2002年奥斯卡最佳女主角奖和8项提名，且相继拿到各种国际电影节的多种奖项。影片编剧用精致而繁复的结构还原了原著意识流的写法，导演则用巧妙的镜头转换和光影变化呈现出丰富深邃的影像，三位女主角更奉献了精湛的表演，堪称经典。
影片起始于1941年英国南部Sussex的一条大河，河面的流水宽阔又不失湍急。一位女性匆匆的系紧大衣的腰带，快步走到河边，犹豫了一下，捡起一块大石头塞进大衣口袋。她缓缓而又坚定的走入波光粼粼的河水中，沉入河底。画外音则是她的绝笔信，诉说着她对爱人的深情。影片从这里拉开序幕，留下了一个巨大的悬念，也奠定了影片挽歌式的基调。
影片围绕着不同时空的三位女性的一天的生活展开，沿着从早上起床到夜晚睡去的时间线，把三位女性的生活用三条线齐头推进。就像用三股绳子编辫子，开头的时候很松散，让人看看不清相关性，镜头大概每1-3分钟就在三个女性的日常间切换一次，观众还没来得及反应过来就换了场景。虽然切换的点和线索都经过导演的精心安排，观众难免会觉得有些茫然无序，不过只要坚持看下去，随着情节逐渐展开，戏剧的冲突开始呈现，前面的细节反而让人回味无穷。
三位女性的命运都若隐若现的与一本小说《达洛维夫人》有关联。
女主一，弗吉妮娅·伍尔芙（妮可.基德曼饰演），住在1923年代的伦敦乡间，那一天开始构思一部新的小说《达洛维夫人》，被写作激情燃烧的天才女作家，也被生命的束缚感深深的困扰。
女主二，劳拉·布朗（朱利安.摩尔饰演），1951年生活在洛杉矶的家庭主妇，生活富足无忧，有一个爱他的丈夫和5岁的男孩，怀着6个月的二胎。她正在阅读《达洛维夫人》，这本书与她的长久压抑的心灵产生了巨大的共鸣。那一天她打算准备她丈夫的生日蛋糕，却和弗吉尼亚笔下的达洛维夫人一样，萌生了自杀的愿望。
女主三，克拉丽莎·沃甘（梅丽尔斯.特里普饰演），现代版的达洛维夫人，一位女同性恋者，居住在2001年的纽约市。她长期照顾着初恋的友人理查德——才华横溢，却因艾滋病而濒死的诗人。理查德戏称她为达洛维夫人，因为她和达洛维夫人的名字一样，都叫克拉丽萨。
《达洛维夫人》这本小说，弗吉尼亚是创作者，劳拉是被小说唤醒并改变了自己的命运，克拉丽莎则隐隐就是达洛维夫人。原著虽然有致敬伍尔夫的《达洛维夫人》，但观众并不需要真正读过这本小说。影片清晰的描述了困扰三位女性的也是困扰达洛维夫人的问题，不是爱情，不是亲情或友情，也不是成就或名气，而是对生命意义的追问。
三位女性面对的日常的一天，映射了她们各自的一生。从日常生活的角度看，三位女性的生活都不错，有爱人，有朋友，有亲人相伴，生活也处于衣食无忧的社会中上层。从当时社会的标准来看，她们没有什么可以抱怨的。然而，三位女性都在这一天陷入了对死亡的思考，在这一天，她们听到自己内心的声音“这是我想要的生活吗？”这种追问一旦出现，就像永不放弃的魅影，时时刻纠缠着灵魂，把人逼到一个不得不选择的地方。
苏格拉底曾说，“未经审视的生活是不值得过的。”
生，或者死？
这是一个问题！
如果这不是我想要的生活，死亡是不是一种选择？
如果活着是为了虚荣的繁华，为了日复一日的照顾家庭，为了别人的需要而活着，这是真的活着吗？
如果你没有为自己活过，如果你不敢追求你想要的生活，那么活着和死去有多少差别？
这些问题，不仅是女性在追问，也是每个人最终都要面对的问题。因此影片并不完全是一部女性题材的影片，只是从女性的角度而言，被束缚的生命体验更加鲜明。
面对这样的问题，幸而影片中的三位女性都透过那一天的生活，触碰到了隐隐的答案，最终做出了自己回答。
弗吉尼亚的这一天，在构思小说的同时，接待了伦敦来的姐姐，和小侄女一起埋葬了死去的小鸟。向丈夫坚决的请求回到令她疯狂却感到活着的伦敦都市生活中去。她决定让书中一位智者和诗人死去，而其他人活下来。
女作家弗吉尼亚有着对生命和文字有着异常敏感的察觉，有着超越自身时代的自觉与勇气，忠实的跟随自己的内心。数年之后，女作家选择在精神疾病再次爆发前，主动结束自己的生命，带着对生的挚爱和对爱的祝福，走入冰冷的河水。因为热爱生命而不肯放低对生活的要求，因此选择了放下和死亡。这也是影片的开头展现的场景，也是最震撼人心的一个选择。
主妇劳拉在这一天，读了《达洛维夫人》这本书，带着5岁的儿子为丈夫做了生日蛋糕，接待了生病的女友，醒悟到自己的生活让生命日渐枯萎，决定去自杀。但在自杀前的小憩中，她梦到死亡并惊醒后，意识到还有另外一种选择。最终她决定生下女儿后离开家庭追求自己的生活。她选择了抛家舍子，承担起家人和社会的指责，独自走上自我救赎之路。
克拉丽莎的这一天，离开枕边的同性爱人，自己去买花，开始为获奖的病残初恋男友——理查德准备聚会。在与理查德的争论中，生命的真实呈现出来，让理查德认清了现实，并决心选择放弃已然残破的生命。而被称为达洛维夫人的女主，也终于要面对自己对青年时代幸福感受的执念。当她目睹了理查德的自杀，并通过与理查德母亲——劳拉的谈话，终于在这一天结束的夜晚，理解了友人对死亡的选择。她也决心选择面对自己的生活，赋予自己的选择更深刻的意义，投入到自己的爱人怀抱中。
影片的结尾是神来之笔。理查德的母亲，在当晚来到克拉丽莎的门前，而她就是影片中50年前的劳拉。当年的她，为了追寻个人生活的自由，放弃了年幼的儿子和新生的女儿，离开了爱她的丈夫，独自去了加拿大工作。虽然她选择遵从了自己的内心，但也承担了深深的遗憾。那一晚劳拉告诉克拉丽莎，当年的自己没有选择，因为留下就是死亡，挣脱才能重生，即使背负着所有的遗憾，这才是生命所承载的意义。
理查德的自杀，劳拉的述说，让克拉丽莎意识到，长久以来被自己无视的当下的生活，正是自己选择的幸福，是真实且忠于自己的生活，是值得骄傲的成就和意义。她深情的吻了自己的爱人，拥抱了自己的生活。克拉丽莎的女儿则给了劳拉一个温柔的拥抱。
影片最后的图景是弗吉尼亚在阳光的照耀下，走入潺潺的大河。这河水仿佛是时间的长河，又似乎是生命的河流，不断前行，生生不息，带走死亡，也带来希望。
三位女性的故事，横跨20世纪初期到21世纪初期近百年时光，从一个侧面反映了女性的觉醒和追求自主之路，也是为什么这部电影常常被视为女性电影的原因。
1923年的弗吉尼亚虽然已经是成名的作家，但无法选择自己的居住地，生活上受到约束（医生嘱托要静养），经济上需要依附丈夫。20世纪50年代的劳拉则可以通过工作成为自己，但违反了社会的主流价值观念，付出离开家人和孩子的代价。而21世纪的克拉丽莎则可以选择与同性爱人居住并且独自生育抚养孩子。
这场漫长的走向自由的旅程，是每一代女性不断追问自身的价值和意义，并不断用行动去尝试探索的过程。这背后，是对生命最热诚的爱，对自由独立最勇敢的追求，这条道路是何其艰难，又何其幸运。
然而影片并不局限于女性角度，这一天，也是片中男性主角理查德做出生死抉择的一天。童年时代经历的理查德，经历了母亲的离家出走，始终无法释怀。长大后他成为一位诗人，在小说中把母亲写成“怪物”，甚至把母亲写死了。自己则用一生寻找各种亲密关系。患了艾滋病后，受到克拉丽莎的照顾。他虽然获得了尘世的荣誉，但最终要面对生命的残缺。当他决定选择死亡时，也终于理解了母亲。他引用着《达洛维夫人》中的名句，从窗口一跃而下。
无论男女，无论生于哪个年代，身处于生命的哪个阶段，生而为人，面对生命中时时刻刻的追问，我们都终究要给出自己的回答和选择。