爵士乐和摇滚乐都是彻头彻尾的舶来品。摇滚作为一种精神，易于播散，才能够渐渐走进大众的视野，而对于爵士乐来讲，中国没有这样的根源，听众也就没有这样的审美传承，使爵士乐不仅失去了奠基的作用，反而变得边缘化。
大众通过摇滚乐认识了很多其他音乐，它们的种子才慢慢播撒到这片土壤中。这才是崔健所说的“到了中国摇滚乐支持中国爵士乐的时候”的真正意义所在。
周侠：我觉得我们不要分什么摇滚乐、流行乐、爵士乐，因为它们就是一家的。
在舆论中，崔健一直被认为是中国的摇滚教父。但是从崔健本身来讲，他对于爵士乐的重视和推广爵士乐的决心，一直没有停下。周侠说，进老崔的乐队的必须是爵士乐手，这是第一个标准，这个标准首先就咔嚓了百分之九十五的键盘手。
爵士乐的根源性决定了它产出内容的质量，所以就不难理解，崔健的乐队——鼓手从三舅、贝贝到鲁超，键盘从庄彪、夏佳到周侠，贝斯手刘玥——都是爵士乐手的原因。
当谈到和崔健的合作时，鲁超说，崔健的乐队像一个家庭。对于乐队里年龄最小的他来说，他们既像长辈又像朋友。大家经常一起分享一些国内外音乐，聊各种新闻。无论在音乐或是做人做事上，都能学习到很多东西。他眼中的崔健有社会责任感和正义感，是一个真实而不简单的音乐家。他的音乐风格包罗万象，在音乐方面给了鲁超很大的影响。他最钟爱的是崔健的老歌，因为那些老歌是在中国的变革中产生的，很多没有经历过这些的音乐无法达到那个高度。
崔健的乐手们对他的一个共同评价就是：认真，绝对的完美主义。
崔健在一次演出排练中，主动提出想要听一下闪鼓派的专辑，听了demo之后，他主动说：“我能不能来吹一首两首啊？”在确定好歌曲之后，他把谱子拿回去天天练，练了一个月。在录音的时候，问他什么时候录好，他说：“我已经录了两遍了，还不够好。”所有人在现场都说很好了，然后他说：“不行，我还得再来一遍，好是好，就是不够牛逼。”
崔健在自己的那个时代里，成功地把民族和西方音乐的结合做到了极致。
这也是《Jazz Roller》想做的事情。作为西方音乐的奠基，爵士乐的受众可能会像摇滚刚进入中国的时候一样，呈现增长的趋势，这种趋势也只能在中国产生——爵士乐受众的不饱和程度较高，使中国成为爵士乐和其他小众音乐获得认同的最适宜土壤。
鲁超：搞爵士的基本上属于科研人员。
对于爵士乐，大家都有一点共识：和摇滚、流行乐都不同——爵士乐是现代音乐里唯一有理论支持的乐种。不管演奏什么乐器，爵士乐是一门基础课，它有着最严谨的作曲、编曲和演奏和最自由的即兴空间。
作为一种表达方式，爵士乐没有歌词，但是每个乐手都能把它变成一种个人化的语言，像聊天一样自然交谈、表达感受。一千个人眼中有一千个哈姆雷特，同一首爵士乐的一千次演奏中，也能表达出一千种情绪。
闪鼓派中的刘玥之前弹过琵琶，现在也在民族乐团工作，在专辑中的《过江龙》就采用了中国的商调式，旋律走向也比较民间化；而《闻竹》则是略带宫廷音乐的抒情。
闪鼓派希望能够将这些打动人的东西自然融合在一起，用自己的语言，以爵士乐的方式表达中国的情怀和色彩，打破东西方音乐审美的隔阂，让爵士乐在中国有更大的发展空间，也给爵士乐创造更多的可能性。
刘玥：你喜欢一件事，把它一直做下去，这本身就是最大的快乐。
在这个大众娱乐的时代，品质和关注度严重失衡的状况不可避免。老一辈音乐家、中国爵士乐协会会长主席刘元把爵士乐带到了北京。如今，这些依然活跃在各种爵士乐现场的音乐家，依然在努力追求他们自己想要的东西，将自己的审美和价值观传递给更多的人。
很多人说，摇滚乐很躁。但是爵士乐现场演奏的震撼力可能比摇滚乐更甚。这张唱片叫做《Jazz roller》——毕竟，摇滚乐和爵士都只是一种手段，想要表达的情绪已经远远超过了承载它的形式。
夹城里厂牌的主理人、闪鼓派主创之一周侠说：“夹城里音乐厂牌的这张《Jazz Roller》最大的目的就是为了培养固定的听众，我们会有包罗万象的跨界的风格，包括爵士乐也好，跨界也好，现代音乐也好，都会呈现给大家。发行这些爵士乐专辑实际上就是我们在做的努力。”
回归本源，我们只是刚刚出发。
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