为什么说，有时候“少即是多”？

记得几年前参加一个笔会，一位专攻花鸟画的老师对我说，他马上可以现场创作一幅斗方的水墨荷花送给我。

我很开心，在一旁兴致勃勃地观看了起来。

他的绘画技巧非常娴熟，线条也很流畅优美，不一会，第一朵荷花就跃然纸上。

“太美了!”大家围在旁边纷纷交口称赞！我也觉得这朵荷花的造型很典雅。只见在那一勾一画的提按之间，另一朵荷花也交错着“伸”了出来……然后是大朵大朵的浓淡相叠的墨色加上略显干枯的线条的勾勒，就成了两三片硕大的荷叶。接着，荷叶的上方又“探”出了一个“尖尖角”——小小的荷花花苞。

“应该差不多了吧！”我心里满意地想，“确实很有意境呢。”

就在这时，他又蘸了蘸墨汁，画面上立刻出现了两三条错落开的斜线——水草，几乎横跨了纸张对角线的四分之三。

“够了够了……”我心里嘀咕着，但因为和他不够熟悉，也不好意思显得太“好为人师”，所以忍着没说出来。

谁知，水中又出现了一只鸭子，占据了之前花下的一大片空白；不一会那朵花苞上又出现了一只蜻蜓；接下来，画面下方的边缘又出现了一块石头……满满当当，真是令人应接不暇。

终于，他停了笔，一张诸多元素排列组合的“丰富”画面诞生了。

最后，那张画被立起来，用墙磁固定在白板上。

我后退了两步仔细端详，却再也找不到当初只有两三朵荷花时的那种灵动与禅韵。

礼貌性地道谢后，我把这幅作品带回了家，把它装在一个特大的信封里，却没有拿去装裱……

那天晚上，入睡前，我躺在床上，想起这幅画，心中未免遗憾：他的技巧没有问题，甚至胜过很多花鸟画家。然而，如果这幅画的创作就止于那种简约的禅境中，就让那些空灵的留白让观者自己去想象，去脑补，甚至通感一般去嗅到荷花的香气……或许是一幅难得的佳作！

有时候，少就是多，不是吗？