关于书法教育根本问题的讨论——王福明

中国传统文化教育否极泰来，教育开始重新审视书法这个文化符号的作用，这是好事，但从书法教育市场，从书法教材来看，境况令人担忧！主要有三个方面与真正的书法和书法精神相背离：一、书法是先性后教的，张飞拿不得锈花针、西施耍不得狼牙棒，这是极浅显的道理，可是孩子们的书法教材可选择性狭隘，如教材只有某一书体的某一位书法家，不能做到书法的个性独立要求。二、社会环境的导向性是把字写好，而不是把书法搞明白。但好看的字不一定是书法，而书法从来不仅仅是为了好看。先性情再修养后书写，规则中的个性发挥才是书法艺术。三、建国至今所谓简化的规范字、标准字的强制推行宣传、文字训诂学丢失，加上其他传统文化教育缺失，使我们的书法源流浑浊不清。书法做为文化的一部分，失去了文化基因和以文化为审美标准的价值判断，所以书法教育混乱不堪。那么什么才是书法？书法不仅是写字，更是文明的延续和文化的承继。在历代书论中，我们发现先辈总这样叙事：“书契之兴，始于颉皇；写彼鸟迹，定以文章”；“昔仓颉造书，天雨粟，鬼夜哭”。从林立的书法理论中，我看到的是中国人对汉字的尊崇，这是书法的来源吗？因尊崇引起的美化！无尊便无遵，无遵便无法，无法便无所谓美丑的区别——此书法之源。秦朝以后，书同文车同轨，书写也不再是贵族的特权，书法开始以便于书写记事为导向，为后世多种书体的变化奠定了基础，但同时，汉字的音形义也开始错乱，所以，每个时代仅能书写而不通古文字的人称之为字匠，其书法称之为流弊。每一代书法家，必然是精通古文字的人，其书法必求古法——此书法之基。古法不离而能发挥个性自成一体——此书法之变。无法、无古、无性情则无所谓书法艺术。这种尊崇为什么偏偏是书法而不是别的什么呢？我想这应从中华文明源头说起。伏羲氏发现河图洛书，因此被尊为中华共同的祖先，中华从此开始了辩证的生产生活，河图洛书再发展形成连山易，归藏易，周易。易者，变也，总体揭示的是：这个世界总是处于两种相反相融的作用力（这种作用力数之不尽）的推动下，做着有迹可循的绝对的变化之中，所有的所谓定义定理都是一个时期一个阶段的局限性的结论，但永远不会停留在这一阶段或下一阶段。所以中国人只陈述不定论，而文字做为这种智识的载体，先天具备与这种智识相融合的条件，也就是说，中国哲学要在汉字书写中得到体现、即书法，书法就是布道的“言外之意”，即能够体现中国哲学的书写才是真正的书法――因对道的尊崇，必然对道的载体的尊崇。古哲精神就是书法精神。书法即为中华古根本哲学，那又是怎样体现的呢？汉字自产生就是一部不断变化的书法史：字体之变有甲骨、籀、蝌蚪、篆、八分、草、隶、楷、行；同一字其部首往往可以左右互换，上下互换，其笔画可以或短或长、或大或小、或细或粗、或收或放、或正或奇、或曲或直、或圆或方、或重或轻，变化无端；不同的人写同样的字体，千人千面；同一文章中的同一字，也要追求同字不同形。这些变化的根源难道不是“易”吗?可以说，汉字承载华夏文明，书法承载华夏文化，学习书法的根源、目的、意义，皆在文化。近现代，一受外民族统治，不择手段阉割传统文化、愚化人民，二受西方文化思想侵蚀，三受碎片化教育的荼毒，传统文化遭受到了严重的破坏，书法之源渐渐枯竭，人们把书法当作一种可有可无的技能，所谓书法审美走上了两极化的道路：一是简化变化之道，逐渐使之僵硬，所谓“字匠”，所谓“标准字”；二是随意变化，不讲辩证互补，所谓“丑书”、“表现艺术”。因为我们失去了对传统文化的承续，也就失去了对书法审美的基准判断。随着信息社会的发展，人们对汉字的尊崇不再可能像古人那样，但我们的血脉根源应当且必须不可忘记。

作者：王福明

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