油画风的灵魂

最近拍摄一直在整油画风，尤其是带点复古感的。因为个人偏好吧，喜欢厚重浓烈的片子，所以油画风拍摄上也倾向于影调的定位。

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看过很多油画风作品，更多是场景上的搭建和服饰妆容的效仿；而我在意的专注的还是拍摄的整体色彩和影调的把握。

色彩和影调是油画风拍摄的灵魂所在。

1、首先是色彩。

油画风拍摄的色彩搭配常常讲究同色系列运用，通过深浅不一的层叠组合达到色彩丰富、协调统一，又浓郁耐看。

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大范围和大反差的撞色不是不可尝试，只是倘若没有独到锐利的眼光，色彩不够醇正，很容易会跑偏，有适得其反的效果，显得整个风格很low。

2、其次是影调。

影调是一张照片的核心稳定器，影调对了，一切都对了，所谓的感觉，所谓的意境，所谓的味道等等这些都是隐藏于影调之中的。

油画风的影调是相当厚重而充满质感的，它不同于清新风的高调明快，一眼入帘，很抓心。可是，油画风立体又柔和的光影会呈现出照片更细腻丰富的细节层次，每一处每一角落都充满故事和想象，让人越看越发陷入，久久无法忘怀。这就是油画风影调的魅力所在！

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我常常喜欢用单灯拍摄，暖光源，配合反光板；这样被拍摄人物的五官会更立体而不失平缓过度，有着意想不到的深邃感。

我拍照都是极简打灯的布光方式，一切可以准确表现的就无需太多的形式叠加。

毕竟拍摄一张好照片从来就不是“设备为王”；永远都是设备背后那双智慧的眼睛和有趣的灵魂。

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