ps:是我写的校考考题演讲稿，大部分为原创，有部分参考了相关资料，删了有点浪费所以就发出来了。
写作实属不易，改了很多遍，而且当年参加校考花两天时间把四千字全文都背了下来，还自行制作PPT进行演说，但因为有点怯场不适应线上考试所以考试还是差了三分，希望大家可以点个赞或者关注哈～
各位老师同学们,大家好,我是本次美术鉴赏课的主持人,很荣幸能站在这里，将这份文化宝藏与大家共享。
随着时代的变迁,我们的艺术也在这斗转星移下,万紫千红，百花齐放，在不久的将来,我愿成为文化的传播者,为文化的未来的辉煌增添一份力量。
我们今天探究的主题是绘画中的点线面,在生活中我们所看见的风景,所喜爱的物品，所使用的工具,都是由点线面组成,可以说生活就是点线面,在滴沱大雨后，遗留在玻璃上的雨珠是圆点。在畅通无阻的大桥上,悠长的道路是一条笔直的线条。在夕阳西下的傍晚,广阔无边的天空是五彩斑斓的面。而这点线面也是是绘画的艺术语言,没有了他们，就没有合理的框架,也谈不上完整的画作了。“
现在艺术的奠基人康定斯基在其《点线面》一书曾提到:依赖对艺术单体的精神考察，这种元素分析是通向作品内在律动的桥梁。“在学习数学几何学。老师告诉我们点构成线，线构成面。点线面是平面艺术造型的三种形态,而这三种形态又各有不同的视觉效果和艺术表现力。
我们所说的点在哲学上是宇宙的起源,在数学上,是提示形象存在的具体位置,在生活上,是能看能摸的实体,在艺术上,意义上是重要的艺术符号,越小的点，点的感觉越强,越大的点,点的感觉就越弱。
我们来看一张作品,这幅画名为《花(DSPS)》是日本超级艺术天后草间弥生的代表作之一,被誉为圆点女王的她在画作运用圆点,给予一种不同的视觉刺激,他本人也对此作品做出表达“某日我观看红色桌布上的花纹,并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板,窗户,墙壁到屋子的各个角落,最后是我的身体、宇宙,在寻找的过程中我感觉自己被磨灭,被无限大的时间与绝对的空间感不停地旋转着,我变得渺小而且微不足道。”由此看来在如此渺小的事物中,却也有着吸引艺术家的魅力,而同样以点来给予人视觉刺激的作品便是巴拉的在《阳台上奔跑的女孩》他以新印象主义点彩分色方法描绘强烈的光感,通过画作我们可以看见他将色彩分割成点冷暖对比强烈，而在这如雨滴般零碎的笔触又使画面产生一种运动感,十分契合奔跑的主题，也让绘画跑了起来,说起点彩,那必要提到点彩派的创始人修拉,其代表作便是《大碗岛星期日的下午》它采用了比巴拉更加细小的点,但却不是为了表现画面的运动而是使颜色互相渗透到只有极小的差异,使画面有着强烈的生命力。而在中国,关于点的研究与应用也是别具炉锤,如《潇湘奇观图》是南宋米友仁所作,从图中我们可以看出高耸的山峰,参差不齐的树木,以及氢氤氲着的雾气，这让我们恍若处在仙境,虚无缥物，亦幻亦真，但所近处去看这些数是由点组成有纵点,横点,让笔与墨有机结合,由这些绘画作品看来,点在绘画中有着极其重要的作用。我们可以在所有艺术中找到点而点,而点的这种艺术形态又可独立存在,产生别样的视觉效果。
我们在小的时候常常会将水画成一道道波浪线,代表水的波纹与运动,其实线便是这样一个看不见的实体,因为点的移动线条才会产生,张彦远的《历代名画记》上说:无线者非画也。早在公元前二世纪便已出现线描,线在中国画中主要的造型手段和艺术语言,中国画的线历史悠久,源远流长,在古代最为有名的便是有着画圣之称的吴道子,想必有些人听过吴带当风这个成语,“吴带当风是比喻画技高超，飘逸风格,而这个成语的由来正是称赞吴道子善画佛像,笔势圆转,所画衣带如被风吹拂,其代表作为《送子天王图》,我们从画面上可以看到活泼有力生动而自由的线条,他的每一根线条都几经转折变化却又流畅自如一层层的衣纹如流水般轻松随性,仿佛被风吹动,到了近代,线条的应用依旧广泛,齐白石的《荷花影图轴》中，此画构图极其简单,在荡漾的小池上,生长着一朵开得热烈的荷花,水面浮动着荷花的倒影,一群可爱又灵动的小蝌蚪在荷花下嬉戏。从画中看，绘画语言及其简明却又十分生动形象,似乎随时都会动起来,由此可见线条在绘画中的魅力。
前面我们提到线是点运动的轨迹,它是由运动产生的,使得画面内容更加丰富,而线条也在西方绘画中具有十分重要的地位。我们来看下面一张图,蜿蜒起伏的曲线,还有扭动着的人体以及明快的色彩,给人带来一种享受生活的欣喜这是野兽派代表人物马蒂斯的《生命的快乐》在画中有侧躺在草坪的女人,有欢快舞蹈的人群,有演奏乐器的牧羊人,有拥抱在起的情侣,所有的人物却被简化了,利用几根轻盈流畅的曲线表现,有韵律有节奏地表现出来营造出一种活泼热情之感,在于高纯度的色彩完美结合,这种清晰透彻之感,使画面极具表现力,让人印象深刻。然后,我们看蒙克的《呐喊》,他运用扭动的线条,使画面极具冲击力,画中的人物表情夸张,他括着耳朵对远处尖叫着像是内心极度恐惧而压抑天像奔腾不息的河流,与水融为一体,画面没有一处不充满着动荡之感。仿佛我们可以听见那远方而来的叫声,蒙克巧妙地运用了线条时,画面情感推向极致当然我们的线条不仅仅局限于曲线还有直线,现在艺术家纽曼仅凭画一张线,竞然卖了1亿美元，这就是纽曼的《黑火一号》我们在看到他的作品时,心里可能会想“这种画我也画的出来。“但这不仅仅是一条线,这样简单的几笔,纽曼甚至要画上一年,这种神奇的直线,是一个艺术家几十年积累下来的判断力,它展现了一种极强的空间感,并且影响了时尚界给予我们更多的启发。从上述的绘画作品中来看,线对于艺术的价值是非凡的是点的一个更高的升华也带动了绘画更强烈的生命力。
而线的升华便是面了，面是线的移动的轨迹,它使艺术的空间感加强,不同的面会展现出不同的艺术感受,使绘画有了更深层次的内涵,我们所熟悉的名作《格尔尼卡》，这展现的是西班牙战争给人带来深重伤害,从图中我们可以看见有牛,马,女人,灯,这些用几何体组成的事物,利用了破碎的黑白色块，给人一种压抑之感,画面被割裂得支离破碎，加剧了战争的惨烈悲伤,使得人们对战争深恶痛绝,这是面在绘画中独特的艺术魅力,同为抽象派的蒙德里安的《场景二》。他利用方块构成了空间,使面与线条相统一我们可以感到自然的平衡感,这使画面更加和谐,画中的方块整齐地排列,颜色安排得十分巧妙,将艺术推向了时尚。
要论中国画中面的体现,那便要说一说国画中的留白了,留白的地方似水非水,似天非天,使人们感到悠远的遐想,简单又空灵,如黄公望的《富春山居图》)画作上有大量的留白,这激起我们的想象,在水的那一边是什么呢?这无穷无尽的景色的边界又在何处?正所谓此时无物胜有物,大概就是留白之美了。
宗白华在《美学散步)》中说:“以虚为虚,就是完全的虚无,以实为实景物就是死的,不能动人,唯有以实为虚,化实为虚,就有无穷的意味。”
面在中国画的作用便是这样体现,当然中国画对于面的应用不仅仅只有留白,梁楷的《泼墨仙人》图中,画十分有块面感，整个画面没有死板的线条，是很随意的用墨泼在纸上，虽然没有明确的线条勾勒出外轮廓，但仙人的形象依旧清晰可见*再通过笔墨的浓淡掌控,使画面形象生动,使面的独特表现发挥到了极致。
点线面构成绘画的艺术支架,是绘画的艺术语言,是我们最基础的表达艺术情感的方式，我们在生活中总是会有喜欢的人,我们为什么喜欢他们呢?因为他们博览群书,知书达理?还是因为她们美如冠玉,风度翩翩?亦或是她们温柔大方,热情善良?这些元素构成了我们的喜爱,使得这些人在我们心中有着不可或缺的地位,而绘画中的点线面也是如此,他们的表现形式千姿百态,也正因为这种千姿百态造就了艺术的百花齐放,使得画作风格遇异,各有千秋。
在徐渭的《墨葡萄图》中我们可以发现，还未成熟的葡萄颗粒是点一条条错落有致的树枝是线,一大串成熟的葡萄是面,我们从远处看这似乎只是一堆墨块和线条,但用心观察我们又不难看出,这是葡萄树。这样的画法十分有趣，很好的将点线面运用,达到了独具风格的艺术效果。
点线面是一种原始而奇妙的绘画艺术符号,它表达了创作者内心丰富的情感抒发了艺术家们对创作的热情,担任了艺术人表达审美情感的艺术功能,这种艺术语言使得他们将美的欣赏与喜爱表达的淋滴尽致。
从对绘画的探索中不仅勾起我们的思考不同的点线面构成了不同特色的绘画,产生了不同的美,美又是什么呢?朦胧的晨雾中,阿佛尔港口的一轮太阳缓缓升起，是《日出印象》,在寂静梦幻的树林,红裙的妇女举手采摘这是《孟特芳丹的回忆》,在沉酣的深夜,凡高的星空璀璨而卷曲，星云汹涌动荡,江山如此多娇,引无数英雄竞折腰。皑皑的雪山,气势磅礴,燃烧着的红日展现着朝气与希望,在池塘中嬉戏的，可爱而生动,再《瞻瞻车底》下,一颗属于孩子稚嫩纯真生动,在瞻瞻车底下,一颗属于孩子稚嫩纯真的心在闪耀,诉说着温情。
人们对于艺术的语言探索从未停止,一花一世界,一树一菩提。一点,一线,一面像是优美的音符,谱写着灿烂的艺术之歌。同学们,让我们携起手来,共同发现这些美丽,共同探索艺术的真谛，一笔一划间隐藏着更宏伟的世间,推动着人们更光明的未来,世界将会因为艺术而更加美丽。