前几天，读一位文友的文章《『书法文札』| 潘金莲的“渴望”·一根箸的“狂艹”！》，写过一段关于书法的字外功的浅论，现在又觉得还有些想法值得再表达一下，于是就有了这篇文章。
我说：“本文作者，爱好书法，常铺毫蘸墨以遣兴抒怀。我本人不懂书法，因此不敢妄评其书法作品。我所略微了解的，是他书法之外下的功夫，也可以称之为书法的字外功。”据我了解，文章作者有文史哲艺术美学等等领域广泛的涉猎和深刻的见解，让人佩服。
作者在文中说，“皆不过习练书法过程中对诗词的理解和领悟，贯彻于书法之中，又以书法为促进，拟为互补相辅。”
其实，何止诗词！确切说来，和书法无法分开的文字学、文学、历史、哲学、绘画、篆刻、美学等等方面的文化修养，都是书法必不可少的字外功。
没有深厚的文化底蕴，没有触类旁通的艺术敏感，没有多种艺术形式诸如诗书画印等等的相互借鉴，相互汲取，想入门哪一类并有所创造，都不是易事。
陆游曾在一诗中写到“我初学诗日，但欲工藻绘，中年始少悟，渐若窥宏大。怪奇亦间出，如石漱湍濑。数仞李杜墙，常恨欠领会。元白才倚门，温李真自郐。正令笔扛鼎，亦未造三昧。诗为六艺一，岂用资狡狯？汝果欲学诗，功夫在诗外。”（《剑南诗稿》）
陆游认为：作诗不能只在字句工整、辞藻华丽、形式取巧几方面下工夫，更应该注重诗的高深的立意、致力于锻铸意味无穷的意境。可以知道，所谓“工夫在诗外”，就是要强调到生活中、到各类文化艺术门类中广泛涉猎，开阔眼界。
有些诗人、画家、音乐家凭着自己的天赋，虽然只有有限的生活体验，虽然只有不多的艺术见识，但却能轻松地消解此间烦难，这是不争的事实，也是人类艺术史上的奇迹。不得不让人赞叹。
可是，对大多数的艺术创作者来说，没有深厚的积累，没有广博的学识，仅仅凭着榨取灵感来创作，不但有偷懒的嫌疑，而且是一种自欺欺人的自信。苏东坡谓“博观而约取，厚积而薄发”就是这个道理。
说得再高点，一件作品的诞生，已经包蕴了此时此刻作者的全部才学，甚至全部的生命能量。
再说回书法，作者在文中说“有朋友问我为什么少见我写狂草？其实狂草是要依据情绪来的，就跟写文章一样，要有感，没感，硬来难有状态，更没“高潮”，即便“日更”，亦为垃圾。”
这让我又想起了韩愈在《送高闭上人序》中说及狂草大家张旭的书法时曾说：“往时张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”
韩愈所表达的，也就是客观事物与主体生命相融相依、相辅相成的密切关系，客观事物可以引发强烈的艺术冲动。这在古代也是很多书法家们的共识。
古人论书，特别注重书法的“神”、“骨”，以及“达其性情、抒其哀乐”的功效。而这些，都已不仅仅是书法的字内表现，几乎包蕴了书家的整个生命和精神。
不妨试举几例。
王羲之的《兰亭序》被公认为“天下第一行书”。其实，这篇作品，不仅书法的外在形式极美，而且内容也很深刻。王羲之表达了他的人生哲学，简要说来就是：人的一生有两种追求，对内实现抱负，对外寄托山水。生死本是同一件事，长寿和短命也是同一件事，而我的选择是把古人，今人，后人看成是同一件事。
《兰亭序》可谓是文书双绝。
颜真卿的《祭侄文稿》，被人称为“天下第二行书”， 此文稿追叙了其侄颜季明和颜季明父亲颜杲卿在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，最终取义成仁的惨烈悲壮的故事。尤其在祭悼其侄颜季明时更显得极其悲痛和愤怒。
关于这件书法作品，余秋雨曾评论道“世界上很少有这么一个艺术作品，即使不了解它产生的背景，一上眼就被它淋漓的墨迹，痛苦的线条，倔犟的笔触所感动。满篇的汉字，都在长叹和哭泣，而在长叹和哭泣声中，傲然筋骨又毕现无疑，足以顶天立地。这是中国文化史上唯一用生命符号勾勒最伟大人格的一幅作品。这种最伟大的人格，刻画了一个英雄的时代、英雄的家庭、英雄的文人。幸好有它，让盛唐即使破碎也铿锵有声。”
至于苏轼的《寒食帖》、怀素的《自叙帖》、孙过庭的《书谱》等等，也无不是在浓烈的线条背后潜藏着作者深刻的人生感悟和哲理思索。
另外，古人写书法很多也将其作为锤炼人格的必由之途，黝黑的笔墨往纸上簌簌一舔，往往就彰显出文人的生命状态和情趣选择。生活、精神的线条化、艺术化或者说线条、艺术的生活化、精神化已经成了浑然一体的和谐存在。
有人说“有天赋、肯用功，二十年出一个画家；有天赋、肯用功，三十年才出一个书法家。”本人不才，却也深以为然。
请从精致入微的技巧练习中多多抬头吧，书法真正的博大精深处，是深厚文化底蕴宣泄的整体生命能量。