大家好，我是今天的分享者Tsing，我今天想分享的是巴黎画派艺术家夏加尔。
夏加尔是20世纪极富盛名的画家，一生跌宕起伏，从故乡到他乡，历尽战乱、饥饿与孤独。可他笔下的景物和人永远那么纯粹生动，宛若浪漫梦境一般。
1887年的夏天，夏加尔出生在白俄罗斯一个偏远的小村庄。他和九个兄弟姐妹，挤在一间小木屋中，父母是虔诚的犹太教徒，信奉极端正统的哈西德教派。在那个保守的村落里，夏加尔常常随家人参与犹太教仪式。
夏加尔的艺术启蒙源于插画。他从同学那里借来插画书，试着临摹，自此打开进入绘画世界的大门。20岁那年，夏加尔前往圣彼得堡学画。
23岁后，从1910年到 1923 年这十多年里，夏加尔离乡、归乡再离乡，最终定居巴黎。他乡与故乡之间的旅程虽奔波辛劳，却给予他艺术上的滋养，帮助他找到属于自己的艺术语言。
初到巴黎的夏加尔，像是蓦地闯入一个绚烂华美的新世界。在这个全世界画家倾心不已的艺术圣地中，夏加尔接触到20世纪初最时兴的艺术流派，比如立体主义、野兽派，这些流派也在他后期的绘画中有深远影响。
夏加尔著名的《我与村庄》，于1911年在巴黎完成。荷锄的农人、挤奶的农妇、东正教教堂的圆顶，这种种意象都源于偏远小村的童年回忆。而画中夸张大胆的色彩、立体几何的运用，显然来自野兽派与立体主义的熏陶。对夏加尔来说，巴黎是召唤，是梦想。而俄罗斯的淳朴乡民以及童年生活的记忆，则是一生都无法割舍的依恋。
很多人了解喜欢夏加尔，是因为他对妻子贝拉的深情，确实夏加尔画中经常出现贝拉的美丽身影。最有名的应该就是他的代表作《生日》，画中两人的身体轻盈，漂浮至半空中，再加上大片运用的红色与黄色，浪漫与温暖的意味十足。
妻子贝拉逝去后，他凭着记忆和想像，将两人的婚礼重现在画布上。画中妻子身着白色婚纱，与画家并肩，徐徐走出屋子。在这对爱侣的身旁，有吹笛的男人漂浮在半空，有夏加尔画中惯见的绿色面孔的琴师，还有大片的、忧郁的蓝色。
蓝色是孤寂的、厚重的。它翻滚着，似乎要将那记忆深处的美好光景全然吞噬。而悬吊在众人头顶上的巨型烛台，则足以抗衡这忧郁的蓝，是光明与希望的象征。
即便在丧妻那样绝望无助的光景中，夏加尔也从不曾减损信念与希冀；即便在抒写心中至悲至绝望的情绪时，夏加尔也是克制平缓、不惊不躁的；即便在生命最困窘艰难的时日，他也从来不曾丧失了向上的、积极的信念。
其实在我看来，夏加尔最令我印象深刻的不是他的深情，而是他所创造的意境。人们常说夏加尔是造梦者，也有点超现实主义。因为在他的作品中，写实的意向时常以夸张，甚至古怪的状态呈现出来，例如：情侣手牵手漂浮在半空忘情拥吻；红色的公鸡飞起来，在月亮的身旁；一只白色的公牛举起一把伞，轻盈站在屋顶上；小提琴师有一张绿色的面孔，穿一身紫色的晚礼服，兀自沉浸在琴音中……
在生命的晚年，夏加尔不再专注于油画创作，而是开始尝试雕塑、陶瓷以及壁画、彩绘玻璃、挂毯等大型作品。
他的艺术跨越了多种文化，尝试着不同的艺术形式，在互相对立的情感中达到了难得的平衡：天真与世故、忧郁与诙谐，使他的作品具有复杂和矛盾的丰富涵义。
其实夏加尔一生都在逃亡，而他的画作总是在画美的东西，因为他爱妻，爱画，爱故乡，爱生命的一切馈赠。
备注：部分资料引自美在高处公众号：《造梦者，夏加尔》