《CG造型基础与创作》来提升一下审美吧

    作为一本绘画类专业书籍，它用生活化的语言和生活中的案例为我们讲解了结构、透视、光影等专业绘图技巧，将具有空间感的原理通俗易懂的表达出来，并且对审美做出了深入的剖析，这本书不仅适用于CG绘画爱好者，更是(广告)设计者的引路人。

    下面依据我对它的理解简要分类概述书中内容。

    该书主要分为三部分。第一部分是结构和透视：一幅作品好看，很大一部分原因是“真实感”，看起来存在的东西更容易使人产生信赖，而要表达出这一点，视觉产生的透视则非常重要。由于现实生活中的物体是三维的，眼睛看到的转化在脑海中自动变成一个“平面”，而绘画作品本身就是一个平面，我们需要使它看起来像是真实存在于三维空间。第二部分是光影：也就是俗称的黑白灰(表现)。这里黑白灰指明度，因为现实中的事物是有颜色倾向的，很多时候要比较出一个花花绿绿的玩具上哪里深哪里浅并不是那么容易，这时就可以用光影推理，根据光照射的角度，光线的明暗等来判断。第三部分是审美：绘画并不难，毕竟艺术来源于生活，你所看到的一切都可以用笔复刻下来，稍加改动就可以称之为创新，但艺术又高于生活，因为不是记录生活就可以表达美。不过还好美也是有规律可循的，如何构图，如何进行色彩搭配等，对这些有所了解有助于我们发现美创作美。

    看起来又好像过于容易了。其实审美是个日积月累的过程，首先需要细致入微的观察，大自然的美往往会给我们带来很多启发，山川的排列，植物的结构色彩，动态的流水不断变化却在每一刻都十分和谐。这些美都是“对比”的一种。山川近大远小，富有层次;植物的枝干乱中有序，颜色丰富，色调相同或大面积之间撞色;流水线条灵动，没有尖锐的边角…它们给我们的启发远远不止书面上能表达出的，还需要个人的领悟和实践。

      艺术表达中还有一种概括的方法。抽象和具象之间存在联系，我们找到它的方法便是概括，即由繁化简。在绘画过程中是拾取的一部分，具体操作方法不赘述了。这也是有利于我们观察事物间联系的。

    谁又能把艺术置身事外呢，日常穿搭，房间布置，拍照等等全离不开审美。因此这本书不仅是设计者的引路人，更是所有人的生活宝典。(这套书分初级和进阶版，此处仅介绍初级版，进阶版对CG绘画实操方面的内容更多)