最近，国漫的进步是非常明显的，这一点非常值得我们欣慰，但是对比日漫日渐式微的处境，总觉得有点奇怪，但是具体又说不出太多的东西出来。
虽然同样是动漫领域（这次就将动漫和动画片归在一起作为整体来探讨了），但是国漫和日漫在风格上面，还是有着明显的差别。这些差别可以说是文化上的差别，但是从动漫的表现来看，似乎又有很多文化之外的东西。
笔者才疏学浅，但是对于两大动漫领域还是有着自己的一点小看法，因此尝试和大家来聊一聊自己的观点。
国漫和日漫声优的对比，与其说是区别，倒不如说是一种质的差距
笔者无意贬低国漫，而是指出一个事实。虽然大多数的漫迷根本不懂日语，但是在欣赏动漫的时候，还是能够明显地感受出二者的差异。这种差异并非是来自语言，而是来自一种声音制造的情境：
当你听一些优秀日漫的角色台词时，有时无需BGM或是情节的引导，也能够通过声音将自己代入到故事的氛围中。而且
动漫人物们的喜怒哀乐、自信或是自卑，都能够通过声优充分体现出来。自责的时候是一种腔调，而振作或是高兴的时候，又是另一种腔调，随着角色们的精神面貌改变，他们说话的语气也会随之而调整，让你觉得给这个动漫角色配音的声优，似乎远不止一个声优，这一点非常符合实际。你若是不信，可以仔细观察你身边的室友或是长期相处的人，会发现他们在和不同的人对话时，会发现他们的腔调和语气也会有很大的区别，仿佛变了一个人似的，这是他们进行自我调整的结果。（当然，前提是你的观察对象接触的人群没有非常单一）这便是艺术创作极致还原现实的体现，毕竟艺术从来是取自生活的。
要做到这一点非常不易，光是普通的训练根本无法做到这一点，是需要在具有嗓音天赋的同时，还要有日积月累的练习基础。
但是当你观看国漫时，只能够感受到语气上的不同，在人物的腔调上面，似乎永远都是一成不变的。就拿国漫的佳作《秦时明月》举例，如果忽略主观上的喜恶，仔细去倾听人物的说话声，会发现
即便是不同的声优不同的角色，似乎都有着一样的腔调。比如说李斯，除了秦始皇之外，在很多时候，他不管跟谁对谈，只要听对方说完，都会习惯发出“哦——”的感叹，拖音也非常有趣，因为你会发现它不久后会在其它角色的口中重现。
其实国漫在角色的人设塑造上面，已经取得了很大的成功，但问题还是出在声优上，导致一个本来是高深莫测的角色，只要是开口说话，神秘感顿时一扫而光，有时候甚至非常出戏。
但是这并不奇怪，毕竟日漫行业是经过一定的发展，从而形成了如今巩固的氛围基础。我们的动漫发展史也很长，但是发展的路径却没有日漫那么顺利，一路上充满太多阻碍，两国的观念也截然不同，因此声优无论是在培养还是在发挥上面，自然就存在这很大的环境限制。
题材各有千秋，日漫以现代风格为主，国漫比较依赖传统
日漫的佳作时空设定多半是在当代，而且故事背景多半是发生在校园或都市中，比如最近很火的《天气之子》、《擅长捉弄的高木同学》；国漫明显是比较依赖于传统，比如《哪吒》、《镇魂街》、《一人之下》等等（笔者没有任何褒贬的意思，只是指明这个事实）。
造成这种区别的主要在于文化。我们的文化源远流长、博大精深，很多的传统都非常有讲究，因此用来进行艺术创作，可以有源源不断的灵感。日本虽然也有想当长的一段历史，但是并没有像我国这样在世界史上处在主导地位，而且很多的东西本身就是从我们这里流传出去的，因此除了自己的传统外，他们还需要进行自我创新。
或许这样的说法不具备太多说服力，但是读者可以对比一下美漫，基本上都是现代或是未来题材，因为他们可没有那么多的历史传统可用来作为创作的素材，和我们相比是另一个极端。如此说来，日漫在剧情的题材上，倒像是国漫与美漫的平衡，因此它们既回溯传统，也展望未来，有时候甚至会借鉴国外的传统。
三观上面本是无从比较，可一旦涉足“催泪”领域，国漫三观瞬间崩塌
若动漫的受众是广大的青少年，三观无疑是动漫中不可忽视的一大要素，虽然对比动漫其它的“硬性指标”，和动漫艺术的联系并不大，但是它的影响是巨大的，因为它可能会将动漫的价值观直接灌输给观众，尤其是一些负面的价值观。
说到动漫的三观问题，笔者就不得不引出“催泪”这一领域。日漫的催泪效果是不容置疑的，这一点尤其是以京阿尼的作品突出，很多的漫迷就曾哭得死去活来，笔者也不例外，当初看《CLAAND》的感动，至今都还铭刻在心。
国漫在“催泪”这一点上，劣势是比较明显的，若是在看动漫上有一定的数量基础（至少有相当一部分优质动漫），你很难看到一部能够将你感动到想哭的国漫。
曾有不少的国漫想尝试“催泪”这一领域，但是无疑都是以失败告终。
《大鱼海棠》就想用宏大的背景来与女主的内心情感形成呼应，最终我们得到了视觉的体验，好像得到了一点共鸣，但是只要稍加思考，理性便会将这种“共鸣”批判得体无完肤。因为这种感动，是以理智与思想作为牺牲品换来的，但是又有很多人不愿意失去理智，于是便开始对这部国漫产生了厌感。
今年的《天气之子》在这个设置上面存在着一定的相似性，虽然感动，但也不至于到落泪，而且在感动的同时，他也给了观众一定的思考空间，而不像《大鱼海棠》这样“毫不妥协”，在感动与理智之间，你只能二选一。
由于生怕读者误解笔者的本意，以为我带有偏见，这里我还是要说一下《天气之子》和《大鱼海棠》在三观上的区别：
其一，在《天气之子》中，东京的沉没和女主阳菜没有责任关系，她没有义务一定要用自己的生命来换取东京的繁荣；但是在《大鱼海棠》中，她的家乡之所以毁灭，和女主的行为有着直观的联系，甚至可以说这场大灾难就是由女主一手造成的。
其二，在《天气之子》中，东京的一切其实和她没有本质上的联系，她的亲人只有她的弟弟，因此东京被水淹没一部分，实际上她不会有多少感情上的抉择（这样说或许显得有点自私）；但是《大鱼海棠》不同，她在恩人和亲人们之间选择了恩人，而不顾族人以及在乎她的人的死活。总结而言就是：若是在最在乎的人和一群陌生人之间，你选择了最在乎的人，我们好像也无话可说；但是如果你
在恩人和一群恩人甚至是长久陪伴你的朋友、家人之间，选择了单个的恩人，甚至主动去牺牲更多无辜的朋友、亲人，那么在你心中，一直陪伴你的亲人和朋友又算得了什么？
不仅是《大鱼海棠》，动漫《镇魂街》也存在一样的问题，这一类仅仅只为了感动，而忽视了三观的作品，笔者实在认同不起来。
不过若是在“催泪”领域之外，现在的一些日漫在三观上面，好像也存在很大的问题，但是反观国漫，反而显得相对正常一些。但是若在“催泪”领域之外，二者还是无从比较。
在青春校园题材上，情景与节奏的艺术渲染，国漫仍是一片空白
说到节奏问题，日漫的校园题材尤其突出。很多的日常故事，看似非常“流水账”，但实际上最考验节奏的把控，就连被众多漫迷成为“神作”的《CLANNAD》，在前期的节奏上面，其实也存在着明显的问题。
和“催泪”一样，在“情景和节奏”上面，京阿尼真的是大师，说到这里，就不得不提到《冰菓》。
《冰菓》说到底不是大众题材，它反映的是某一类高中生的特殊生活，若是你没有过折木奉太郎的那种境遇、也没有他的那种思想，你会很难从这部动漫中获得愉悦感的，因为你和主角毕竟不是一路人，而动漫的镜头与情节设置又是时刻围绕着主角进行。
通俗来说，《冰菓》便是“无聊”的讴歌，主角的生活是无聊的，他也适应了这种无聊，但是大多数人的生活本质上其实也是平静而无聊的，只是大家不愿意承认，甚至费劲心思地想要打破这种无聊。
在追求打破无聊的过程中，大多数人有了新的情感体验，因此才忽视了“无聊”本来的感觉，所以你看这部动漫时，感受最大的，也是“无聊”。
但现实生活中总存在和像折木奉太郎类似的人，有的是高中生活一直如此，而有的则是有过这种心境，因此换成他们来看，会形成很大的共鸣：原来这部作品的主人公，就是我。
从一开始，《冰菓》的目的就不是为了愉悦观众，只是尽忠地讲述一个真实而无聊的故事，虽然情节平淡，但是其中有很多细节之点，都能够对人物刻画和情境渲染起到画龙点睛的作用。
可惜的是，在情境氛围和画面节奏的艺术感上，只有日漫相对做到了成功，国漫对这一板块目前却是一片空白。不久前国漫上映过《昨日青空》，动漫和漫画原著很贴合，但故事总觉得很熟悉，似乎以前就看过，画面没有多少细节刻画，很多的东西都是一股脑地创达给观众，完全不给读者自己去思考、去寻找的空间。
这一领域，日漫尤其以京阿尼突出，只是现今的京阿尼迎来了另一个考验，兴许会沉潜一段时间（值得庆幸的是，紫罗兰的剧场版会在明年上映）。在祝福京阿尼能够早已回归到原先的繁盛景象同时，笔者更是希望国漫的领域中也能够有人愿意沉心创作，填补我们在“青春校园艺术”上的空白。最近上映的《少年的你》给了一个很好的开始，虽然电影仍然存在一些的瑕疵，但是起码导演不再胡乱拍了，知道自己想要拍什么了。我希望接下来国漫也能够打开这个僵局。
国漫的创意正在以健康的方式发展，但日漫却像是走偏了方向
在创意上面，在相当长的一段里都是国漫的短处（在上个世纪，国漫的创意其实是很新颖的），但是随着《灵笼》等动漫的问世，国漫在很大程度上也实现了弥补，
但是反观日漫，却刻意追求“创意”，导致创作失去了原本的意味
。就拿美食来举例子，从前大家的创意是在于怎样搭配食材使味道更甘美，但是现在大家却一股脑想着如何改变大家的吃饭方式和习惯，比如说大家以前是用筷子吃饭，现在就想着让大家都用吸管吃饭，着实感动奇怪。
若要举例的话，现在的十月新番就有典型代表：《喜欢本大爷的竟然只有你一个》、《超人高中生们即便在异世界也能从容生存》，前者是在恋爱观和人物关系之间过分刻意讨巧，以至于剧本格式化，看了开头便知道后面的发展，剧情的转折也全部作铺垫，后者是执著于多个“龙傲天”的共同表现，但是即便是总理大臣，智商卓越的科学家，在动漫中的表现，都一个个宛如重度臆想症患者，毫无逻辑可言。
再结合逻辑来说，国漫的创意虽然不如日漫出奇，但好在还是跟着逻辑走，但日漫一些过度“创意”的动漫，就偏离逻辑有点远了。