多情自古伤离别 更与何人说 走进柳永的精神世界

中华文明是生命力迄今最持久的地球人类文明，没有之一。文脉不绝，让我们得以有幸品味浩如烟海脍炙人口的古人佳作，譬如，我们常常都会说唐诗宋词，其实这也是在动态中的集体意识扬弃下标定了“诗”与“词”各自灿烂辉煌地顶峰的历史符号。今天我想从一个点，而非一个面领略、管窥一下宋词中间的美好。

宋词中个人以为柳永作为抒情见长该是无有出其右者的。柳永多半生浪迹于烟花柳巷之中，所作填词也多以男女之情为主，留下了大量温婉悱恻佳作。蒙上天眷顾，柳永既多才也多情，二者并作一也是世间罕物，难怪处处留情债啊！没有了情债恐怕也就没有了那么多美好的词文供我们品咂赞叹了。

最喜柳永的《雨霖铃》，词文如下：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎，念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

你看，柳永将一幅与情人离别的场景只通过文字却有画面一般地呈现。上阙中，首先镜头从大广角远景开始，寒蝉、暮色、雨后和江上烟波等等，勾勒出凄楚悲切的情人离散的哀伤意境和色调。色调是昏暗寂寥的，情感是低落落寞的。席梦容的一句“走的最急的都是最美好的时光”，也是可以作这首词的注脚的。情话延绵不绝，江畔客船却一再催促，两情人只得相扶淌下两流滚烫的热泪。此情可待成追忆，只是当时已惘然。下一句的描写“无语凝噎”又显得自然且贴切，一边“兰舟催发”想必喧腾，动；两情人“执手相看”无语，静，一动一静的反差下是不是更具画面感，更具戏剧性。接下来画面从聚焦的两人身上不断拉大拉大，最后定格在烟波氤氲的大江，无垠苍茫的大地。上阙作者个我们展示极其高超的写作技巧，词句的画面感栩栩如生。唐诗大家中，王维被称为“诗中有画”的艺术标签。柳永单凭此《雨霖铃》上阙就可称得上“词中有画”的名家了！镜头由远及近，从宏观到人物，人物细节表现结束了，镜头一抬投向了大场景的山川大地，集富画面感觉。

下阙，偏重议论、抒发。有情的人儿自然心心念念长相厮守、耳鬓厮磨，然人生事不如意事常八九，剩余一二事也是不尽如人意罢。“多情自古伤离别”，离别也一定会斩断情缘，无复重见的。为何？柳永生活在北宋年代，不比今日交通极不方便，离别在很大概率下意味着余生难再谋面，这在铁路普及以前都是普遍发生的。还有一个缘故，古代的文人，能够舞文弄墨的大多都是谋求仕途的，视事之地由不得自己。所以不论宋词，唐诗在古文中，在古诗词中伤离别的文字俯拾皆是。看官来看，柳永这个离别恰又适逢在悲秋、苦秋和伤秋的秋天，天不遂人愿，秋在文人的义项中只有悲苦肃杀之气，此一番更加深了离别的情绪浓度。

可见柳永在刚刚结束的此一番感情中，是真实的用了真感情，用了全力的。作者一直不能从情殇中走出来，似有不再燃情于他人之志，之思。此处，我们应该给他掌声么？仁者见仁，智者见智吧！

柳永的《雨霖铃》真的很美，很有味道！佳句天成，可堪为宋词代表之一上乘之选。闲暇捧读数遍，如甘饴入口，如花香沁脾，如美人在畔！

图片来自百度搜索，撤除请联系

欢迎点赞，评论及关注作者！